Sin duda el primer single de los sham 69 es el menos conocido de la banda, el motivo es bastante claro: trás este single ficharon por polydor, y muchos de los recopilatorios que nos llegaron en nuestra juventud sólo se basaban en el material editado por dicha compañia, con lo cual este tema no suele aparecer. En julio de 1977 firman un contrato por dos singles con step forward records, sello que llevaban entre mark perry (editor del 'zine sniffin' glue) y miles copeland. Al mes siguiente entran en los pathway studios de londres, grabando este EP de tres temas producido curiosamente por el multinstrumenista de la velvet underground, john cale, que desde principios de los 70 trabajaba como productor, principalmente para island records y produciendo a gente como patti smith, moderns lovers e incluso un single a los menace. El single fué publicado en septiembre de 1977 y fué publicado tanto en 7 como en 12 pulgadas. Y para la portada, si los clash utilizaron en sus primeros trabajos fotos de los disturbios de los carnavales de notting hill de agosto del '76, los sham 69 utilizaron una foto tomada por harry murlowski en los disturbios de lewisham: sobre ellos hay mogollón de artículos en internet e incluso un blog, pero como un poquito de historia nunca hace mal... decir sólo que lewisham fue una hábil estrategia publicitaria del national front, que como suele pasar con tantos grupos anti-sistema son los primeros un utilizarlo y escudarse trás él: el 13 de agosto de 1977 el national front, en un acto deliberadamente provocador, convocó una marcha que debía cruzar lewisham, un municipio del sur de londres predominantemente proletario con una fuerte presencia de raza negra. Según las cifras 5000 manifestantes se enfrentaron a 4000 policias y a los varios centenares de participantes en la marcha. Y mientras los organizadores celebraban su acto en un salón parroquial fuera se desató la guerra. Al día siguiente y gracias como siempre a la ayuda de la prensa sensacionalista se presentaba al national front como defensor de la libertad de expresión y la libre reunión, y a los contra-manifestantes como vándalos y extremistas violentos, y todo ello jalonado con la imagen de un policia sangrado por un ladrillazo. Curiosamente step forward retiró en diciembre esta portada, y luego reeditaría el single con una foto de jimmy pursey siendo detenido. Sobre los temas, pues me podrás decir que el sonido no esta nada pulido, que la bateria suena a caja de galletas y que la guitarra esta sobresaturada, tambien me puedes decir que las letras son bastante simplonas y que los sólos de guitarra están metidos como con calzador. Pues si, tienes razón, me parece muy bien, pero este single tiene toda la urgencia y la inmediatez del punk! Y cuando "i don't wanna" y "red london" suenan a todo trapo en el giradiscos tienen toda la magia de un momento único! "ulster" siempre me ha resultado lenta y demasiado larga, pero "i don't wanna" es muy grande, en la que expresan su disgusto con lo que les rodea desde la negatividad, desde lo que no quieren: ni trabajar en al fábrica, ni hacer la cola del paro, ni un reloj de oro ni plan de pensiones. Mientra que "red london" es un toque de atención, un 'espabilate y mira hacia donde vamos': no me "cuentes que te han cogido y te han puesto en una celda" y coge las riendas!! Escuchalo y ya me contarás!!
. como siempre mp3s y portadas en mediafire, por cierto, los mp3s suelen llevar incrustados letras y portadas, para vuestro mayor disfrute.
Lo siento lectores! Era mi intención comentar el primer single de los sham 69 pero una y otra vez termino perdiéndome en vagas divagaciones. A día de hoy, si me tuviera que identificar con una banda de punk, creo que elegiría a los sham 69. Y aunque tengo cientos de bandas favoritas (como todos los amantes de la música), no me quedaría ni con la farsa anarquista de los sex pistols, ni con el ardor revolucionario de los clash, ni la jovialidad de los undertones ni el romanticismo cínico de los buzzcocks, ni con otras muchas bandas. Y aunque todos estos me gustan mucho, me quedaría con los sham 69 y su "realismo social": ellos no cantaban esloganes, no posaban para sesiones de fotos, no tonteaban con la "elite punk". Los sham 69 estaban cabreados y se sentían jodidos por un sistema injusto y cantaban sobre eso, cantaban a los chavales de la clase obrera que encauzan su rabia contra ellos mismos, en vez de utilizarla de manera positiva, de pelear y salir hacia adelante! Para mi los sham 69 son su contraportada del "borstal breakout", un grabado en un pupitre escolar, o como vieron los publicistas, unos chavales embarrados jugando a futbol. ¿que significaron los sham 69? En el comienzo de su biografía puse dos citas, la primera de mark perry, editor del fanzine sniffin' glue y uno de los dueños de la discográfica step forward, que decía: "jimmy pursey era la pieza que faltaba. Él iba a devolver el punk a las cloacas". Yo diría que más bien abrió las puertas de la cloacas, y los que salieron de allí no gustaron a los autodenominados abanderados de la escena, ese compedio de jóvenes: hooligans futboleros, pseudo-skins y pseudo-mods (más que 'ex', porque aunque alguno hubiera, como hoxton tom, muchos eran ya sus hermanos menores, que no lo habían vivido) que seguían mirando al punk con recelo, pero que se sintieron identificados con los sham 69. Y evidentemente el punk dejó de ser un juego, porque los recien llegados no estaban para bromas: los inofensivos (aunque asquerosos) lapos y los saltitos del pogo se convirtieron en verdaderas rifas de hostias, y la provocación con parafernalia nazi pasó a ser caldo de cultivo de la extrema derecha, que supo encauzar habilmente la insafisfacción de los chavales. Graciosa y esclarecedora es esta declaración del cantante de los eater: "aquella noche vinieron los de equipo de futbol del millwall, lo destrozaron todo y zurraron a todo el mundo. Aquel día decidi volver a la universidad y conseguir un diploma: cualquier cosa era mejor que seguir implicado en algo que salía directamente de los graderíos del campo de fútbol". Y lo que siguió ya es historia!!
No, no es un fallo de la pantalla ni nada parecido. La portada y la contraportada de este gran single de los Rich Kids es así, al menos en su edición original británica. La completa biografía de la banda de Glen Matlock fue colgada hace unos días por Javier (ver aquí). Por eso no os voy a dar mucho la chapa con el tema biográfico, ni con las sospechas, rumores y demás que se formaron al largarse Glen de los Sex Pistols.
Quedémonos de momento en la música y en los músicos: el bueno de Glen tenía en mente más cosas de lo que parecía cuando tocaba con Rotten y compañía. Al poco tiempo de abandonar su banda, en 1977, reclutó a un antiguo compañero de los inicios de los Pistols, el maravilloso guitarrista Steve New, que había tocado con ellos entre agosto y noviembre del 75. También aceptó el batería Rusty Egan, que había declinado anteriormente la oferta de los mismísimos Clash, pero que esta vez aceptó unirse al grupo. Tras la grabación de una demo y una pequeña gira, ambas acompañados por un tal Mick Jones (sí, ese) a la guitarra, en septiembre de ese mismo año lograron reclutar a Midge Ure (antiguo ídolo juvenil de quiceañeras con Slik y punk con PVC2) que se trajo de su última banda temas como "Put you in the picture", "Lovers and fools" y la gran "Young girls".
A finales de 1977, tras grabar y ser aireados en el programa de John Peel en BBC1, lograron un contrato con EMI, bajo el cual grabaron este single, a partir de unas demos tomadas en Abbey Road. Apareció en enero del 78 y convirtió automáticamente a la banda en la "nueva sensación" (ya sabemos lo que le gusta a la prensa inglesa endiosar a los grupos para humillarlos en cuanto se presenta la más mínima ocasión). No obstante en algo no se equivocaban los medios: la banda suponía, quizá junto a los Buzzcoks pero aún más claramente que ellos, la piedra angular de la evolución del punk hacia la nueva ola, entendida ésta como el retomar un gusto por las melodías de los sesenta que ni siquiera muchos de los más punks habían logrado perder, aunque fuera políticamente incorrecto admitirlo (sólo hay que ver las versiones del "Substitute" de los Who que se marcaban los propios Pistols en los conciertos).
El caso es que con los Rich Kids y un puñado de bandas más comienza lo que podía considerarse un nuevo fenómeno, esta vez de carácter estrictamente musical, que dejaba de lado la política, el nihilismo, y el "no-future", para reconvertir el punk tomando su aportación musical y continuando una evolución del rock clásico que se había cortado abruptamente en el 75, y que únicamente sobrevivía en los tugurios de mala muerte del Pub Rock.
La cara A, "The Rich Kids" fue compuesta por Matlock durante una mini-gira por Holanda con los Pistols, es una inmejorable carta de presentación para el grupo. La B, "Empty Words", fue compuesta por Matlock y New, y resulta bastante más floja en comparación con su predecesora.
Las buenas críticas y ventas del single provocaron que obtuviera también licencias de edición en España, Portugal, Japón, Nueva Zelanda y Sudáfrica. Además, EMI exportó copias de la edición inglesa a Francia y Alemania. Las portadas de algunas de estas "otras" ediciones y distribuciones fueron cambiadas.
Próximamente continuaré con la historia musical de la banda, ya que Javier y yo tenemos pensado colgar también el último single publicado por esta gente. Hasta entonces, disfrutad de éste.
Os dejo también un video de la canción en directo, que siempre mola contrastar las grabaciones con la fuerza de las actuaciones:
Esta reseña toma datos del libro, nunca suficientemente destacado, "45 Revolutions. Vol. 1. UK/Ireland (1976 - 1979)"
"jimmy pursey era la pieza que faltaba. Él iba a devolver el punk a las cloacas" mark perry.
En el año '77 se produciría una ruptura entre las dos tendencias opuestas dentro del movimiento punk, que se habían mantenido unidas por los sex pistols: los pseudo-artistas y los realistas sociales.
"Había sido algo parecido de a la escena de warhol, con directores de cine y poetas y artístas y que se yo. Y entonces apareció sham 69: jimmy pursey dando brincos como un imbécil" marco pirroni (guitarra de los models, de la camarilla de malcom mclaren). Creo que no hacen falta más explicaciones! Aqui os dejo con la historia de la banda, escrita por alberto streetkids y publicada en el nº2 del zine busca y destruye, de diciembre del 2001. Disfrutenla!!
La vida de muchos chavales no sería hoy lo mismo si los clash, los ramones o los jam no hubieran existido, sin saber que cuatro colegas colgaos con guitarras sentían lo mismo que ellos y lo expresaban a través de sus canciones y electricidad. Y los sham 69 entran también dentro de ese puñado de mitos que han conseguido que sus berridos de rabia y esperanza sean compartidos por chicos de cualquier lugar del mundo. Probablemente sin los sham 69 no habría habido esa ola de punk proletario que llamamos oi!, ni habrían surguido ejércitos de ángeles con caras sucias que entre el paro o la fábrica se deciden a montar un grupo. Sin los sham 69 nadie se acordaría hoy de los cock sparrer, mensi y sus upstarts no habrían salido de la mina y los hermanos geggus no hubieran sido más que dos descerebrados de los west side boys. Así que vamos a homenajear al grupo de jimmy pursey, una de las bandas más reales de todo este tinglado que se llama rock, al menos antes de que a jimmy se le fuera la pelota y se dedicara a hacer mierdas como el 'volunteer' y a vender canciones al mcdonalds. La historia comienza en 1976 en un pueblo cercano a londres, hersham, donde jimmy pursey, ex-skinhead, ex-camarero, ex-limpiacoches y ex- chapuzas varias, amante de los slade y con más conciencia de clase que carlitos marx ve en el punk un vehículo perfecto para airear su mala hostia. Va a reunir a otros cuatro descerebrados y a empezar a tocar aquí y allá, básicamente donde les dejan, pero jimmy no ve al resto de la banda tan entregados como él y los larga, reclutando a los nuevos componentes en la definitiva formación de los sham 69: . dave parsons - guitarra . mark cain - rompeparches . dave treggana - bajo . y como guinda al pastel el amigo jimmy pursey - berreando, llorando, riendo y lo que haga falta delante del micro. Respecto al nombre del grupo, pues hay tantas versiones como te creas, desde que es skin heads at margate (pueblo costero donde iban los pelaos a montarla allá por el 69) a una pintada que vieron en el campo de futbol de su pueblo, ¿y que coño importa? Entre grupos de estudiantes de arte con los pelos de punta o niños pijos jugando a ser malos, los sham 69 son una patada de realidad en plena cara, tocando sobre el tejado del vortex, en hanway street, londres, ante una alucinada concurrencia de punks y vecinos atemorizados, que llaman a la policía para que se lleven a ese loco que con los ojos fuera de las órbitas clama que george davies es inocente. Asi lo ve mark perry, editor del zine sniffin' glue, que ya en el 77 va a editar en su sello step forward el primer single: 'i don't wanna', un éxito que llevará a que pursey & co. sean fichados por uno de los sellos grandes que se disputaban el pastel punk como buitres, polydor.
'borstal breakout', ¿qué no lo has escuchado? Pues la próxima vez que vayas a un bar les dices que te la pongan, y así escuchas esa cascada de guitarras que van creciendo mientras pursey cuenta la triste historia de cómo un pringao acaba en un reformatorio. La canción es puro estilo sham, simple y directa, rápida y pegadiza, y con esos coros futboleros tan marca de la casa. Un anticipo de lo que vendría después, su primer LP, el fantástico "tell us the truth", sonido de la calle para chicos de la calle. La primera mitad del disco grabada en directo en el vortex y el marquee y la otra mitad en estudio. Así, entre los cánticos de la sham army ("... if you're proud to be a cockney clap your hands"), podemos escuchar el aropellado discurso de pursey en temazos como "they don't understand" o "hey little rich boy". Hay quien dice que los sham 69 no eranmás que la cara descerebrada del punk, que sólo eran peleas y priva, y yo lesdigo que bueno, que sí, que hablaban de peleas y de priva (¿nunca has tenido que pelearte? ¿nunca te has mamado? ¿donde vives, en el mundo de pin y pon?), pero tambien hablaban del problema irlandés ("ulster"), las broncas con tus padres ("family life") o la soledad y tristeza que da ver gente durmiendo entre cartones ("what about the lonely"). Vamos, que pursey no era un filósofo pero tampoco un gamberro, sólo era un tipo buscando expresar lo que sentía, dando la santa casualidad que hay mucha gente en el mundo que sentimos igual: "¿qué es lo que tenemos? ¡qué os jodan a todos!". La putada es que los sham 69 si que atraían a verdaderos descerebrados a sus conciertos, sobre todo de la variedad de la que al national front gustaba reclutar, esnifadores de pegamento racistas que iban a reventar las actuaciones de los muchachos de hersham. La violencia de sus conciertos de los sham empezó a convertirse en una desagradable constante, y la promesa de bronca atraía cada vez a más gentuza, por mucho que jimmy intentará atajarlo. Los conciertos de los sham 69 eran una gran fiesta colectiva, la mitad del público acababa siempre sobre el escenario, y la otra mitad se metía en el camerino a beberse las cervezas, pero el problema es que muchas de esas fiestas empezaron a convertirse en follones por culpa de los energúmenos antes mentados. Así, la mayor parte de los conciertos que dieron en 1978 acabaron a hostias. Cuando en agosto, en el famoso festival de reading, seguidores del grupo la montaron, jimmy abandono el escenario llorando. Su política nunca había sido la de prohibir la entrada a la gente, sino más bien la de convencer a todos con su música y su actitud, pero hay gente que no entiende. Se estaban cargando al grupo. Pase a todo los sham 69 van para arriba, el LP alcanzó el puesto 25 en las listas, y los singles que le siguieron llegaron al top 10. Si no los has escuchado te pierdes algunos de los mejores temas de punk de toda la historia, llenos de orgullo, pasíon y ganas de vivir. Si despues de escuchar "angels with dirty faces" no caminas por la calle con la cabeza más alta, si trás escuchar "harry up hurry" no te apetece meterte en un bar o si despues de oir el "si los chicos están unidos" no te dan ganas de darle un abrazo a un colega, es que eres un reptil. De sangre fría, vamos. Y mira que me joden que lo hayan empleado en un anuncio de mcdonalds, pero hay que reconocer que los cabrones plasmaron bien el espiritu de la canción, unos chavalillos jugando al futbol en un patio embarrado. Eso eran los sham, saber que aunque vivas en un barrio de mierda, con trabajos de mierda, siempre podrás sacar algo en la vida.
A finales de año sacan su segundo LP, "that's life", para mi su mejor disco. ¿Un album concepto? ¿los hooligans de hersham? Pues si tio, pursey plasmó en 12 canciones un día en la vida de un chico de clase obrera, cualquier chico, desilusionado y con cada vez menos control sobre su vida, pero que al final encuentra fuerza creyendo en sí mismo". Supongo que en cierto modo eso es de lo que iba el punk, tomar control de tu destino y ser responsable de tus acciones (esto tendría que aplicarselo más de un costra, aunque es más fácil pedir a las viejas que currar de sol a sol). Musicalmente el disco sigue la linea del anterior, aunque más pulido y más redondo, no quiero extenderme en comentarios, si lo tienes para qué, y si no píllatelo y disfruta. Jimmy además empleó su tirón para ayudar a nuevas bandas que tiraban también por el punk proletario, los angelic upstarts, ayudándoles a que firmaran con warner, a los cockney rejects, a los que produjo su primer single, el mítico "flares & slippers", y a bandas de revival mod como los long tall shorty, a los que también produjo alguno de sus singles. Pero el calvario de los sham 69 por los escenarios continuaba, había tratado de dejar clara siempre su postura, tal y como decía jimmy: "cada concierto que hacemos es rock contra el racismo", tocando junto al grupo de reggae misty en un festi de rock against racism, o incluso en la famosa actuación de los clash en el anti-nazi league carnival en hackney, cuando pursey se subió al escenario a cantar junto a strummer el "white riot". Pero no hay peor sordo que el que no quiere oir y los boneheads del national front y el british movement seguían yendo a reventar los bolos de los sham, como en enero del '79 en hendon, donde la cosa acabó en disturbios en toda regla. Tocar en directo era cada vez más difícil, por no decir imposible, y siendo como eran los sham un grupo que mostraba todo su músculo sobre las tablas, con un frontman inigualable como jimmy pursey, la decisión de mandarlo a tomar por culo no se hizo esperar. Supongo que la decisión tuvo que ser jodida, ya que en esas fechas su tercer disco, "hersham boys", alcanzaba el número 8 en las listas. Estaban en lo más alto de su popularidad pero sin embargo tenían que dejarlo. Me acuerdo que cuando escuché el "hersham boys" no me gusto tanto como sus predecesores, pero el tiempo ha hecho que lo ponga a la misma altura. Vamos, que también es la polla. Quizás no tiene la urgencia del primero, ni todas las canciones son tan redondas como las del segundo, pero contiene cortes tan estupendos como la que le da título, la callejera "joeys on the street again" o la amarga versión de los yardbirds "you're better man than I", y cerrando el disco una acojonante versión en directo del "what have we got". No voy a repetirme lo de que si lo has escuchado , y bla, bla, bla... Ya sabes lo que hay. En la gira de despedida los sham 69 abarrotaron la sal apollo de glasgow, donde los skins y punks de la glasgow sham army demostraron a pursey que los chicos podían estar unidos. Una historia bien diferente de la del siguiente y último concierto en el rainbow theathre de londres, donde los cabezas huecas de turno estuvieron jodiendo desde el principio, hasta conseguir que el grupo abandonara el escenario con jimmy masticando rabia. Fue el "sham last stand", y con ese título esta recogido en un disco con no demasiado buen sonido, como ninguno de los "lives" de la banda que he escuchado (tampoco el "live and loud" de link), una pena que no haya un directo de los sham que les haga justicia. La historia sigue, ya que al poco tiempo el grupo se volvió a juntar y grabó un cuarto album, "the game", pero lo siento, pero para mi la historia de los sham 69 se acaba con ese infausto concierto del rainbow theathre. Es cierto que "the game" no suena mal del todo, pero luego vendrían basuras como "volunter" o "the a files", y uno tiene la sensación de que hay gente que no sabe cuando tiene que dejarlo y se acaba convirtiendo en una caricatura de si mismo. En fin, siempre tendremos sus tres primeros discos, y en el corazón siempre seremos miembros de la sham army, por mucho que jimmy pursey se empeñe en grabar basura y en decir gilipolleces en las entrevistas. Para mí los sham 69 siempre serán el culmen del punk callejero.
. los temas que he puesto están sacados de sus distintas visitas a la BBC-1. . discografía en rateyourmusic. . singles comentandos en este blog: 1978. hurry up harry / no entry. [polydor. POSP 7]
Aprovecho un descanso en las múltiples actualizaciones en este blog para anunciar oficialmente el nacimiento del blog del programa PLAY IT LOUD! Sí señores y señoras, a este blog le ha venido al mundo un primito hace mes y poco. En él podréis seguir escuchando más rarezas del punk clásico, la nueva ola, el revival mod, el glam, el powerpop y más ritmos y compases para mover el bullaque. Hasta ahora hay 10 actualizaciones, pero habrá muchas más.
La idea del blog es seguir divulgando este tipo de sonidos, sobre todo aquellos que aparecieron en discos raros especialmente difíciles de encontrar. Al mismo tiempo, seguiré actualizando al ritmo que pueda mi otro blog de bio-discografías NEWAVERS, así como el propio programa, del que juro no haberme olvidado aunque lo parezca.
Despues de hablar de los sex pistols era más o menos obvio que aparecerían los rich kids, el grupo que montó glen matlock tras su salida de la banda. Hay diversas teorías sobre la salida de glen matlock de los sex pistols. La más conocida es la que podríamos llamar teoría sensacionalista, que dice que un día glen matlock comentó que le gustaban los beatles, por lo que fue inmediatamente expulsado de la banda (esta versión es muy bonita y queda muy bien para los titulares de la prensa, pero a cualquiera que tenga más de 12 años le debe resultar absurda). Hay una segunda versión que llamo la teoría marxista, basada en que mientras el resto de los sex pistols provenían de la clase trabajadora matlock era de clase media, y claro, aquello tenía que saltar tarde o temprano. Y llegamos a la tercera versión de los hechos (no se puede decir que el tema no dio de si), que sería la teoría de la conspiración y que consiste en que malcom mclaren creó y fomentó la tensión entre johnny rotten y glen matlock para poder colocar como bajista a uno de sus protegidos, sid vicius. Supongo que puede haber un poco de todo, pero me quedo con lo que comenta matlock en su libro 'i was a teenage sex pistols': "estaba cansado de toda esa mierda". (yo no he leido el libro, pero si alguno lo habeis hecho podeis dar vuestra opinión sobre el mismo). Esto tuvo lugar en febrero de 1977, y dos meses más tarde ya estaban formados los rich kids: . glen matlock - bajo . midge ure - voz . rusty egan - batería . steve new - guitarra Salvo el batería, los otros miembros ya había tocado anteriormente en otras bandas; steve new con los london ss y sex pistols, y midge ure con slik y pvc2.
La idea de hacer una nueva banda la gestaron glen matlock y su amigo jimmy norton, compañero del st.martins college of art de londres a principios de los 70. El nombre escogido fue un tanto obvio, dada la reinante moda pseudo-proletaria de la época, e inspirado en los personajes de la película 'los niños terribles' de jean cocteau. En los primero meses de la banda estuvo tocando con ellos mick jones de los clash, y matlock intentó tantear a paul weller para que se uniera al proyecto, pero no tuvo éxito. Ya en agosto son llamados a participar en el segundo festival punk europeo celebrado en paris, tocando junto a los damned, los boys y los police entre otros. Su sonido, descrito por ellos mismos como "potente y con garra, pero a la vez melodioso", abrirá el paso a esas nuevas bandas que traen de vuelta a los grupos de los 60 y que terminarán bajo la etiqueta de powerpop y nueva ola. john peel, siempre atento a todo lo que se cuece los lleva a su programa el 30 de octubre, donde grabaran cuatro temas. Y a finales del '77 fichaban con EMI, doce meses despues de que la multinacional hubiese expulsado a los sex pistols. Ya bajo la estela protectora de EMI y sin ningún disco todavía editado comienzan una gira por inglaterra que comenzará el 15 de diciembre en coventry, y pasando por birminghan, liverpool y manchester entre otras ciudades. El día de navidad, en el que sería el último concierto de los sex pistols en inglaterra, johnny rotten llevaba una camiseta con la siguiente inscripción: "never mind the rich kids here's the sex pistols". 1978 comienza con la publicación de su primer single, 'rich kids / empty words', el 13 de enero. Embarcandose inmediatamente en una gira que los lleva por escocia, y de nuevo por las principales ciudades de inglaterra. El 21 de marzo graban de nuevo en la bbc-1 para john peel, e inmediatamente entran al estudio a grabar su segundo single, 'marching men / here comes the nice' (versión en directo de un tema de los small faces), y su album de debut, en los tapestry studios en barnes. Es en este tiempo cuando empiezan algunos de los miembros de los rich kids a colaborar en otros proyectos: glen matlock ysteve new se unen a rat scabies de los damned para hacer de banda acompañante de sid vicius, en un proyecto llamado vicious white kids, cuyo objetivo era dar algunos conciertos para que sid sacará algo de dinero. Tocaron el 15 de agosto de 1978 en el electric ballroom de candem town, londres. Exite un disco con los ensayos de la banda, y un directo que supongo es el de dicho concierto; cuentan las malas lenguas que la banda tenía como corista a la novia de sid vicious, nancy spungen, pero que trás escucharla en los ensayos glen decidió que le desenchufasen el micrófono. Este proyecto sirvió a matlock para demostrar que ningún tipo de enemistad contra sid, al que incluso anteriormente se había ofrecido para darle clase de bajo (oferta que sid declinó, supongo que sabiéndose ya un virtuoso del instrumento!!). El a la postre único album de los rich kids, 'ghosts of princes in towers' fué publicado a mediados de agosto, sacando una semana despues el tercer single de la banda, con la canción que le daba título al album en la cara A, y 'only arsenic' (que no estaba en el LP) en la cara B. El disco no tuvó el que la discográfica esperaba, y finalmente la banda se disolvió durante la grabación de lo que iba a ser su segundo LP, a principios de 1979. Sus miembros siguieron en la música en diferentes proyectos: . glen matlock se unió a los spectres y luego a iggy pop (en su album de 1980 'soldier' incluso compone algún tema), apareciendo a finales de los 90 en la reunión de los sex pistols. . midge ure se unió a thin lizzy en 1979, y a finales de ese mismo año entró en ultravox como cantante y guitarrista. Fue organizador junto a bob geldof del live aid y actualmente es embajador de la organización save the children. . steve new tocó con johnny thunders, pil y generation x, fué adicto a la heroina y ahora se le conoce como stella nova haciendo de travestido en el proyecto pseudo-musical beastellabeast. . rusty egan se convirtió en una de las cabezas más visibles del movimientonew romantic, uniéndose a steve strange en la banda visage y siendo tambien DJ del blitz, el nightclub new romantic de londres. También fue propietario de the cage, una tienda de discos de king's road.
pd.- este artículo esta basado principalmente en el publicado por punkmodpop archives y algunos datos de wikipedia. podeis ver la discografía de la banda en rateyourmusic.
Sólo el tiempo cuenta, el tiempo de verdad, el martillo de las ilusiones, el que pulveriza los ritmos y las melodías de la canción. Porque siempre hablamos de "canciones para el recuerdo" como si fuéramos Julie Andrews como una pídola en lo alto de las montañas berreando The sound of music. Pero ¿qué fue de nuestras canciones? ¿Por qué no puedo ver el documental sobre Joe Strummer si sé que cada minuto va a lijarme el alma con el recuerdo de todo lo que en realidad no fui, de lo que en realidad no hice, de lo que en realidad no sucedió en esta ciudad donde entonces y ahora se podía y se puede oler mierda bajo las calles? No, no puedo ver el documental sobre Strummer y pienso, contra lo que se suele suponer, que los nostálgicos -mis antagonistas- son en realidad gente dura, monolitos que pueden escuchar las canciones sin que les evoquen resacas, desamores, sábanas sucias, muertos, cenizas ... Y veo a los protagonistas del asunto, a John Lydon, alias Johnny Rotten, llorando al final de La mugre y la furia, el documental sobre los Sex Pistols, todo aquel cinismo, toda aquella provocación, ahora sólo lágrimas amargas... Y leo en Por favor, mátame la tristeza oceánica que subyace en el relato de Jerry Nolan sobre su primer concierto -Elvis en Hawai, nada menos- y el futuro batería de los New York Dolls y de los Heartbreakers sólo se puede fijar -en medio de una extraña fascinación- en el agujero que Elvis tiene en la suela de uno de sus zapatos. Y veo al mismo Strummer en el documental sobre la historia de The Clash también llorando -y amargamente-, no por lo que pudo haber sido y no fue, sino por lo que nunca pudo ser ni será. Es el tiempo y el diablo en las canciones. Los grupos buenos: ¿quién puede oír a los Ramones, a Television, a Eddie and the Hot Rots, a los Jam, a Brinsley Schwarz, a los Modern Lovers, a los Fleshtones o a, ¡premonición!, Richard Hell, sin dejar de pensar: ¿esas canciones son yo mismo ahora, esa coliflor que te mira en el espejo son aquellas canciones y quizá la culpa no sólo sea mía? Y aunque la culpa sólo es mía quiero creer que los predicadores sureños tenían razón: es la música del infierno. Y de pronto, estás en una barra, o en una estación de metro, o en un taxi, y por la estridente radio emiten una melodía de hace treinta años que nunca te llamó la atención, algo banal, sin historia, sin halo, sin recuerdo - Stevie Nicks cantando Dreams, por ejemplo-, y esa canción que quedó en el limbo de lo inocuo llega a las entrañas como un punzón y, misteriosamente, cura y susurra que hubo una vez algo tan fascinante como el agujero en la suela de Elvis en medio de toda esa autocompasión que ahora te acosa, estúpida y retorcida como un sacacorchos. Y entonces te consuelas porque todo sigue del revés en un mundo que puede ser próspero para extravagantes más jóvenes, y las lágrimas salen sin duelo, sin amargura, corriendo.
Esta entrada completa la colgada por Javier con el anterior single de los Gobblinz. La segunda y última referencia de la banda inglesa fue publicada en marzo de 1979 en su propio sello "Bacon Records" [Ref: Bacon Rec. BECK-878/BAC-1] Contiene tres cortes autoproducidos que fueron compuestos por Ian Graham y grabados en los estudios Beck (Wellingborough), en enero de aquel mismo año. Salió con una tirada de 1.000 copias y fue completamente ignorado por la prensa musical y un absoluto fracaso en el mercado (seguramente se hayan vendido ya más de estas reediciones de lo que en su día se vendió el original).
Este fracaso provocó la ruptura del grupo en verano, una auténtica pena, porque la verdad es que musicalmente el grupo evolucionada de forma bastante adecuada.
El prestigioso coleccionista Mario Panciera, en su libro "45 Revolutions" aprecia en los temas de este single influencias de los Jam (en el "Love me too", al que califica como el corte más destacado) y de Elvis Costello (en los de la cara B)
Como decía Javier y profundizaba yo en el comentario del otro single de los Gobblinz, una vez disuelto el grupo, Graham derivó hacie el Mod Revival formando los Name con miembros de otras bandas de ese estilo: los Now, los Dole y los más punkies White Heat. El bajista de los Gobblinz, Dave Colton, también acabaría uniéndose a los Name meses después, y como consecuencia, llegaría a tocar con los Pleasureheads (con Joe McColl, ex-Name y ex-Now), antes de volver a hacer equipo con Graham en un proyecto pop llamado Retrolux.
Por su parte, Chris Allen (teclista original de los Gobblinz), resurgiría con The Racketts, que también contaron con otro ex-Now (Faz Farrow). Además de estos dos singles, el sello japonés Nat Records publicó también en 2006 un CD que recoge todos los temas de los 7" originales, y algunos otros temas no editados en su día.
Esta reseña es practicamente una traducción literal de la aparecida en "45 Revolutions. Vol1. UK / Ireland (1976-1979)", de Mario Panciera.
"Fuimos pioneros del reggae. Tocamos reggae blanco antes y mejor que the police y otras bandas. Estabamos muy influenciados por el dub y la música rockers" j.m.carroll en zarata (2007). Y es que reggae y punk estuvieron siempre unidos, porque desde los disturbios en el carnaval de notting hill a don letts pinchando en el roxy club, sus seguidores compartían lugares de ocio , y lo que es más importante, problemas: trabajos de mierda, curros miserables ... las mismas ganas de escapar de la alienación, y la misma puta rabia. Parece ser que trás el éxito de 'the sound of the suburbs' virgin quería editar como single la nueva versión que los members habían grabado del 'solitary confinement' para su album de debut, pero como es muy comprensible la banda veía que volver a publicar esa canción como tema principal del single era un paso atrás. Al final y como solución intermedia deciden ponerla en la cara B de su nuevo single, que será editado en abril (como su disco de debut). Esta vez también produjo los temas steve lillywhite; y en esta nueva versión ya aparecen vientos, tocando el gran rico rodriguez el trombón, steve 'rudi' thompson de los x-ray spex el saxofón y dick cuthall la corneta (músico de estudio y productor que aparece en mogollón de discos de la época: specials, madness, redskins...). Y para la cara A un tema de reggae-blanco, 'offshore banking business', tema que no aparece en la versión inglesa del 'at te chelsea nightclub', aunque si lo hará en su edición americana. La canción hablaba en tono jocoso de la andazas de carroll por londres, cuando era empleado de banco, y en lo anecdótico decir que fue prohibida en algun pais como bahrain, porque "habla de como los ricos no tienen que pagar impuestos como lo hace la gente ordinaria". El tema no gustó a la compañia, ya que carecía del gancho sus antecesores, que era la linea por la que pretendía virgin que siguieran los members, y para colmo no llegó nada más que al puesto nº31 de la listas británicas, por lo que las relaciones con la compañia empezaron a agriarse. Según la banda el tema es un poco adelantado a su tiempo, ya que a los pocos meses virgin apostaban por los ruts, también muy influenciados por el reggae, y la 2-tone confirmaba que los sónidos de raiz jamaicana podían ponerse de moda.
pd. la portada es de 45cat, el single como siempre en mediafire.
¡Que la gran carpa dé prosperidad y guie el camino de esos punkies nipones, que tras meterse cuatro trallazos de sake deciden no sólo montarles giras a las bandas más desconocidas del '77 y editar todo su material en cds recopilatorios, sino que también deciden volver a imprimir sus viejos singles en vinilo! Sellos japoneses como nat records y 1977 records lo hacen para nuestro disfrute y regocijo!, y aunque sean tiradas limitadas y no muestren interés alguno en el mercado exterior, con un poco de esfuerzo se pueden conseguir. Los gobblinz son uno de esos grupos perdidos de aquella primera época, nos dejaron dos grandes singles y luego sus miembros continuaron tocando en otras bandas. Cuarteto procedente de peterborough, los miembros de esta banda de punk y powerpop eran: . ian graham - guitarra y voz . chris allen - teclados . steve dunmore - batería . dave colton - bajo y coros A pesar de llevar en activo bajo distintos nombres desde 1975, fue en el '77 cuando tomaron el nombre de gobblinz, tocando en los diversos pubs de la escena local, y no debutaron en londres hasta el 18 de octubre, haciéndolo en el roxy club. Inmediatamente reciben una oferta de pinnacle records, que les publicaría su single de debut en febrero de 1978, con referencia P-8454. Los dos temas son composiciones de ian graham, alma máter de la banda, y se mueven entre el punk y el powerpop, con ese toque característico que siempre dan los teclados. En la cara A encontramos 'london', donde se nota más su bagaje musical: un riff de guitarra no muy lejano al 'born to be wild' de steppenwolf y unos coros clásicos del pop de los 70: "la-la-la-la lon-don"... un gran tema, pero la cara B es a mi gusto mucho mejor, 'women in love' es uno de esos grandes temas desconocidos para el gran público, escuchala y cuéntame que te parece:
Tras romper con su manager dejaron pinnacle records y se autoeditaron un EP en marzo de 1979 (tambien está reeditado por nat records), separándose a finales de año. Inmediatamente ian graham formó the name. .para más información nada mejor que la web de la banda: gobblinz.com En mediafire teneis como siempre mp3s y portadas. Ya escanadas las portadas, las he puestoen 45cat y discogs.
nick tesco: "me encanta la canción, pero lo gracioso es que fuimos acusados de vendernos por haber tenido un éxito, mientras que the clash firmaron con uno de esos grandes sellos monolíticos y siguieron siendo considerados revolucionarios. Fue realmente emocionante ir al TOTP, era una especie de anticlímax, ya que en realidad no es como te lo esperas, pero nunca los sueños los son cuando se hacen realidad. Estoy orgulloso de la canción y hay un montón de gente ahí fuera que la ven como uno de los momentos definitorios de punk".
Durante el año '78 se fué consolidadando la reputación del grupo y virgin records les ofrece un contrato (se dice que con un anticipo de 100.000 libras). El grupo firma en noviembre e inmediatamente entran en el estudio de donde saldrán con su otro gran tema. El 26 de enero de 1979 sale a la calle 'the sound of the suburbs', un himno punk en la linea de los clash, acompañado en la cara B por 'handling the big jets', un bonito instrumental compuesto por su bajista chris payne y que si algo peca es de ser excesivamente largo (para mi con 45 segundos menos hubiera quedado perfecto). Fue producido por steve lillywhite, hermano del batería de la banda, adrian, que logró llevar el single a lo alto de las listas de éxito de inglaterra, una amplia difusión en la radio y una aclamada gira de conciertos hicieron que llegase hasta el nº12. Una primera edición de tirada más pequeña salió con el vinilo transparente y una portada troquelada que recrea una pantalla de televisión, a través de la que se se ven coche y un avión. Unas semanas más tarde virgin sacó la segundo edición, ya en vinilo negro. Aquí teneis las dos ediciones, ambas salieron con la misma referencia: vs 242. A la estela del single tambien grabaron dos sesiones para la bbc, una para el programa de john peel el 17 de enero y para el DJ andy pebbles en 15 de febrero. El tema como todos los de los members no es la típica canción punk de dos minutos, sino que está más desarrollado, con un melodía que siempre va ganando intensidad hasta llegar estribillo. Esta compuesto por la pareja principal de la banda, carroll se encarga de la música y tesco le echa una mano con las letras. Ese sonido de los suburbios, que no es más que la monótona vida de la clase trabajadora: la madre que prepara la cena, el padre que dedica al domingo por la mañana a lavar el coche, las compras de la familia o la viuda sentada en casa mirando lo que ocurre en la calle, todo ello mezclado con las sirenas de la policia y ruido de los aviones en el aeropuerto de heathrow. ¿Pero hay esperanza? ¿Es johnny con su guitarra eléctrica la salida a esa monotonía, son los ensayos del grupo, con el bajo demasiado alto el camino hacia la libertad? Pues yo no estaría seguro, a mi siempre me ha parecido un tema oscuro, desganado, que transmite esa monotonía, pero formense ustedes su propía opinión.
Same old boring Sunday morning old mans out washing the car, Mums in the kitchen cooking Sunday dinner her best meal moaning while it lasts, Johnnys upstairs in his bedroom sitting in the dark, Annoying the neighbours with his punk rock electric guitar, This is the Sound, This is the Sound of the Suburbs This is the Sound, This is the Sound of the Suburbs Every Lousy Monday Morning Heathrow jets goes crashing over my home, Ten O’clock Broadmoor siren driving me mad won’t leave me alone, The woman next store just sits and stares outside, She hasn’t come out once ever since her husband died, This is the Sound, This is the Sound of the Suburbs This is the Sound, This is the Sound of the Suburbs Youth club Group used to want to be free, Now they want anarchy, They play too fast, they play out of tune, They Practise in the singers bedroom, The Drums quite good the bass is too loud, And I… can’t hear the words. This is the Sound, This is the Sound of the Suburbs This is the Sound, This is the Sound of the Suburbs Saturday morning family shoppers crowding out, the centre of town, Young blokes sitting on the benches shouting at the young girls walking around, Johnny stands there at his window looking at the night, I said, hey what you listening to there’s nothing there (that’s right).
pd. la portada es de 45cat, el single como siempre en mediafire.
A nadie puedo engañar, los lectores habituales de este blog sabeis o intuis que entre otras razones este espacio me sirve para estar en contacto con mis viejos conocidos (que aunque esten bastante agazapados se que lo siguen), porque no todo es subir videos al facebook o poner 'estoy contento' en el myspace... hay que ofrecer algo más. Este single me lo regalo hace ya muchos años en una de sus visitas mi amigo ruben, manresano de la street bastard army, hoy afincado en londres. El es coleccionista de verdad, de los de hincar rodilla en tierra y cojer cubeta tras cubeta (no como yo que corriendo achaco que soy alérgico al polvo y que la postura me es incomoda!). Este single es de esos discos que no se porque razón fue publicado al mismo tiempo en varios paises europeos, exactamente en marzo de 1978, siendo en inglaterra publicado por wanted records, con referencia cult-45-001 (por si alguno quereis buscarlo).
Tras estar tocando en diversas bandas de rock desde 1974, john 'billy' osborn (que tomó su nombre de guerra de la estrella del cine de terror boris karloff) montó en el sur de londres una banda de punk llamada billy karloff and the goats, cuyos miembros eran: . billy karloff - voz . chris pye - guitarra . ed duane - bajo . pedro ortiz - batería Despues de patearse durante unos meses el circuito de pubs y clubs de la capital, aportaron un tema, 'relics from the past', al mítico recopilatorio en directo 'farewell to the roxy', grabado a finales de 1977, pero que sería publicado en abril del '78. A principios de 1978 the goats se transforman en billy karloff band, reclutan un segundo guitarrista (ivan julian), y graban en febrero en los marquee studios de londres lo que será su single de debut, que como comenté más arriba sería publicado al mes siguiente. Los dos temas del single los encuadrarían dentro de lo que yo llamo protopunk, ese punk heredero del pub-rock seguidor de la estela dejada por los hot rods y el sello chiswick (la comparación con johnny moped es bastante habitual), yo me quedo con la cara B, 'backstreet billy', más potente y también más conocida porque fue versioneado por the business en su album de 1994 'keep the faith', y en 1998 apareció en el volumen 24 de la serie 'killed by death' Trás el single publicó ese mismo año su album 'the maniac' (también publicado en españa por chapa discos). No es un gran disco, pero si te gusta este estilo puedes darle una oportunidad (se puede descargar en al red). Luego los miembros fueron rotando, el nombre de la banda fue variando: billy karloff & the supremes, billy karloff & the extremes,... publicó alguna cosa más, pero nunca salió de la 3ª división del punk. Murió en el año 2003.
La información está fusilada del blog 45 revolutions. Visto que no había ninguna información sobre el single, un vez scanneada la portada la he subido a varias webs de consulta: 45cat, discogs y rateyourmusic. Y como siempre, podeis descagarlo aqui!!
"estas viviendo en los suburbios, tienes problemas con tus padres así que decides mudarte a londres donde crees que hay cosas sucediendo. viviendo en la ciudad, viajando en el metro, trabajando todo el día, y no sabes como, no lo sabes bien, pero eres un adolescente y estas en tu habitación solo con la tele, confinamiento solitario, ¡estas tan solo! ¡los members te van a contar como es estar sin nadie sólo!"
Pues después de su biografía, sólo me queda poner alguna de sus canciones, y que mejor comenzar por el principio, por su single de debut! He de decir que hasta bien entrada la era internet nunca me aclaré con este single, no se si os pasaría esto a alguno más pero yo siempre asocié 'solitary confinement' a la cara B del 'offshore banking business' (publicado en 1979 en virgin), y como para colmo el logo de stiff no era el que conocía pues no sabía si estaba ante un disco pirata o que coño de disco me había pillado. Hoy creo que sigue pasando un poco desapercibido, pero ello lo he subido a 45cat y discogs, que no estaban!! Se ha especulado mucho sobre un single anterior que contenía el tema 'fear in the streets', el que apareció en el recopilatorio 'street' de beggar banquet, en un sello llamado xs. Esto le trajo problemas con beggar banquet, y aunque dicho single apareció listado en discografías de la época la banda niega su existencia. Esta podría ser una de la razones por la que la banda recala en stiff records, con la que firman para un sólo single y los publica en su sub-sello 1-off (que editó sólo cuatro referencias). El single fue publicado el 2 de junio de 1978, tuvo buenas críticas y unas ventas razonables, a pesar de la producción de larry wallis, que en parte lo estropeó con una mezcla un tanto sorda. En la cara B 'rat up a drainpipe', uno de sus temas de reggae-blanco, como ellos mismos llaman a sus temas de reggae (siempre surgue la comparación con los ruts, pero para mi los members son mucho mejores), un buen tema que queda eclipsado por la cara A, porque 'solitary confinement' es el tema!! Uno de esas canciones que cuando la escuchas hace que te olvides del aquí y el ahora... una canción que habla de de su experencia personal pero que es extensible a todos esos jóvenes de provincias que se iban a la capital, donde podrían realizar sus sueños, pero que se encuentran con que la ciudad es hostil y chocan con ella, que allí nadie da nada y que gran parte de tu vida se te va trajando y sentado frente al televisor... los grandes temas de punk siempre tan actuales!! Un tema de rebosa energía, crudo, coreable... pero a su vez, como todas sus canciones no es un tema simple, sino que está muy desarrollado, con sus cambios de ritmo,... escuchalo!! Como curiosidad decir que hay tres versiones, esta que es la original, la cara B del single de virgin, que ya tiene algunos vientos, y que aparece en el LP, que es bastante más larga. Aparte fue readaptada por los maravillosos newtown neurotics, que la llamaron 'living with unemployment' y que no debio de hacer mucha gracia a los members.
ivo es bastante claro: trás este single ficharon por polydor, y muchos de los recopilatorios que nos llegaron en nuestra juventud sólo se basaban en el material editado por dicha compañia, con lo cual este tema no suele aparecer.
a island records y produciendo a gente como patti smith, moderns lovers e incluso un single a los menace.
rra. Al día siguiente y gracias como siempre a la ayuda de la prensa sensacionalista se presentaba al national front como defensor de la libertad de expresión y la libre reunión, y a los contra-manifestantes como vándalos y extremistas violentos, y todo ello jalonado con la imagen de un policia sangrado por un ladrillazo.
resan su disgusto con lo que les rodea desde la negatividad, desde lo que no quieren: ni trabajar en al fábrica, ni hacer la cola del paro, ni un reloj de oro ni plan de pensiones. Mientra que "red london" es un toque de atención, un 'espabilate y mira hacia donde vamos': no me "cuentes que te han cogido y te han puesto en una celda" y coge las riendas!!
