miércoles, 15 de febrero de 2012

GIUDA & PENNYCOCKS. 11.02.2012. Rock Palace (Madrid)

Que mejor excusa que un buen concierto para pasar un fin de semana en la capital, echando unas cañas por Malasaña con los viejos amigos, paseando por el gélido centro y disfrutando de esa nueva aberración arquitectónica que es el obelisco de Calatrava. Sin duda GIUDA han sido el grupo revelación del 2011, el toque glam que adorna su música supone una bocanada de aire freso entre las bandas de punk, y tanto sus dos singles como su LP "Racey Roller" han tenido muy buena acogida, por lo que verlos en directo era una cita ineludible.

Se había levantado cierta expectación por el concierto lo que hizo que el Rock Palace estuviera lleno, aunque sin agobios, lo que hacía que uno pudiera desplazarse por la sala con total comodidad. Me resulto curioso lo heterogéneo del público, un buen puñado de punkis, algún mod y varios skinheads (suponía que habría más!), pero también gente normal que supongo eran en su mayoría italianos que acudieron cual fiesta Erasmus.
Los primeros en salir al escenario fueron PENNY COCKS, la jovencísima banda de Barcelona demostró sus buenas maneras pero se quejaron durante toda la actuación del sonido, la verdad es que sonaron muy embarullados, dando la sensación de lineales y un poco monótonos. Aparte de las canciones nuevas a las que no les puedo poner título, tocaron las de su ya clásico EP del 2010 (estamos a la espera de sus próximas grabaciones) y en la recta final varias versiones, entre ellas "lousie" de los Satan's Rats, "white riot" y "garageland" de los Clash, a las que  no les ayudó mucho el atropellado sonido a la  velocidad que les imprimen en directo. Adrià es un excelente frontman, nervioso y sabiendo hacerse con el público, a Pablo se le ve disfrutar en la batería, mientras que la serenidad y el saber estar de Ignasi a la guitarra contrasta con el carácter excesivo de Marc, el bajo. Sus influencias, aunque ancladas en el punk británico del '77, se nutren de todos los estilos que nos gustan: revival mod, oi! ... por lo que son una de las bandas más interesantes del momento y a los que siendo tan jóvenes se les augura un gran futuro.

Tras una breve pausa subieron GIUDA, había mucha expectación sobre lo que los romanos podían ofrecer encima del escenario. Personalmente he tenido con ellos una relación ambivalente, cuando escuche primer single en internet (via youtube) me parecieron lo más grande, pero luego al tenerlo en casa me resultó un poco repetitivo y falto de fuerza, posteriormente su single "number 10" me gustó bastante más! Volviendo al concierto los GIUDA sonaron tremendos, en las primeras canciones hubo un acople constante, pero una vez solucionado desplegaron toda su fuerza en el escenario, bajo la batuta de su guitarrista Lorenzo y comandados por Tenda, el impresionante cantante que sin ser muy comunicativo con el público si logró atraer toda nuestra atención con sus gestos y miradas al infinito. Su repertorio se basó casi exclusivamente en las canciones de su LP, personalmente eché en falta algunas versiones (a los apasionados de la música nos gusta que los grupos hagan sus pequeños guiños y homenajes a las bandas de que nos gustan), utilizaron el instrumental que le da nombre al disco para darle un cambio de aires a la actuación y solventaron bien las canciones en las que en la grabación usan sintetizadores. Decir que para mi GIUDA no son una banda de glam estrictamente hablando, sino una banda de punk-rock que sabe recoger todo ese lado más macarra glam, el que realmente nos gusta! Terminaron repitiendo en el bis algún tema y dejaron a todos los presentes bastante satisfechos.

El resto de la noche estuvo amenizado por Jaime que vino desde Barcelona con su selección de glam a piñón y por un servidor, más centrado en los clásicos juveniles de ayer y hoy, que es lo que siempre creo que a la chavalería le gusta bailar y corear en estas noches de algarabía; que también estuvo amenizada por bastante gente disfrazada y por los integrantes de los grupos, que se pasaron toda la noche en la sala.
Como ya comente en el facebook del blog gracias a los que sin conocernos previamente os acercasteis a saludar y a todos mis grandes amigos de la capital (y provincias) que sois los que hacéis que estas noches merezcan realmente la pena.



[las fotos las he encontrado en el facebook del Rock Palace]

miércoles, 1 de febrero de 2012

GIUDA interview. English version.

This is our small interview to GIUDA, who will be playing here in Spain in a few days. Excuse my bad English, in two days the interview will be published in Spanish.
Thanks to Lorenzo for their time.


. how GIUDA came about. Could you tell us about the history of the band?
Tenda (vocals), Danilo (bass) and I played together for many years in a band called Taxi, but we broke up in 2007 after releasing our second album, following the sudden passing of our drummer Francesco. Later that year we reformed as Giuda, and went through a couple of lineup changes after that, which is when Michele (guitar) and Daniele (drums) joined our ranks.

. why did you decide to play Glam-influenced music?
 Well, I've always been a fan of bands like Slade, Sweet, Mud and Suzy Quattro. But it was after listening to compilations such as Velvet Tinmine that I became so passionate about the whole genre. A quick Internet search led me to Purepop, Robin Will's blog, where I found out about an ever larger number of lesser known bands. By the time the old members of Taxi came back together after the breakup we agreed that we’d try to do something different... and thus Giuda were born.


. do you think there is currently a glam revival?
Thanks to a series of solid compilations devoted to that scene and some great blogs, such as Purepop, CrazeeKid Sound and Proudfoot Sound (run by yours truly), constantly digging out obscure nuggets from that era, more and more people are becoming fans of the genre. Hopefully Giuda will help to spread the word even further, driving more bands into follow the musical steps of all those awesome bands from the first half of the 70’s. After all, there are already more than enough punk rock bands around.

. Dead Beat Records published your LP debut finally, there weren't any european label interested in publish your record?
Dead Beat has been our main label ever since the Taxi days. They released both of Taxi's LPs and a couple of singles. Tom is a really nice person, and he have always done a great job when it comes to distribution and all that, so when the Giuda record was finished Dead Beat were the first label we approached. Besides, I'm not sure other labels would've been interested, given that we're a rather unknown band.

. are you happy with the record reception?
Absolutely. We received an incredible amount of positive reviews and feedback. The two 7"es and the LP have all sold out in a matter of months. To be honest, I didn't expect it was going to receive so much interest.

. which are your next projects and releases?
We’re writing some new songs that hopefully will end up in our next record, but that’ll take some time. In the meantime I think the 7”es and the LP will all be re-released, featuring some slightly different sleeve art. All the graphics will still be done by the one and only Tony CrazeeKid.

. Roma, London, Paris ... and soon Madrid and Berlin, is it a GIUDA invasion? how is the public in those different cities?
So far we’ve been lucky to be given a warm reception wherever we’ve played. We’ve enjoyed a good following in Rome and in the rest of Italy since the days of Taxi, but with Giuda this seems to have spread to the rest of Europe too. Our gig in Paris for example was absolutely fantastic. We’re playing Madrid soon, then we’ll go to Berlin in the spring for the Punk & Disorderly festival. We’ve also just started to put together a two weeks tour of the US.

. it's a privilege that Tony Crazeekid made the artwork of your singles and LP, how born the relationship with him?
I got friends with Tony because in the past we’ve exchanged some singles through mail and because we both run similar blogs. Obviously having him doing our cover art is a real privilege, and even more so because I know he’d never work with a band that he didn’t like. Nobody could have come up with a more apt image for Giuda, and I’m sure that we’ve also got his graphics to thank for the good reception our records have been getting. He’s basically part of the band at this point!

. I've seen in youtube your "bortals boys" cover, what another covers can we enjoy in your set?
We used to do “Down Down” by Status Quo, but its place has now been taken by “Borstal Boys”. We’ve also tried to cover Elton John’s “Saturday Night’s Alright (For Fighting)” and some songs from Slade, but they didn’t sound all that well. I’d love to include a cover in our next record, maybe a glam rock take of “Yellow Submarine”, or Vanda & Young's “Yesterday’s Hero”, or something by the Move... we’ll see!

viernes, 30 de septiembre de 2011

#119. the optimists. 1981.7''. mull of kintyre / the plumbers song. [armageddon rec. AS 018]

 











Sin duda una de las canciones más curiosas que aparecíeron en los recopilatorios de oi! en la decada de los noventa, primero en el LP "The Bright Side Of Oi!" y más tarde los dos temas en el recopilatorio de Captain oi! "OI! The Rarities Vol. 3". El motivo es que este single, editado en 1981, se convirtió en un clásico en las allnighters de las concentraciones escuteristas del Reino Unido, que estaban principalmente frecuentadas por skins, mods, punks y otras gentes de mal vivir.
Sobre The Optimists nada se sabe, y ni siquiera el capo de Captian Oi! Mark Brennan que escribió las notas interiores del recopilatorio pudo averiguar nada, comenta que habló con el dueño de Armageddon records, Dave Loader, y que le comentó que eran gente de una banda conocida, pero no quiso darle sus nombres.

Asi que este single no es más que un divertimento, haciendo una versión bastante hooligan del tema de Paul McCartney "mull of Kintyre", que había sido un éxito en la navidad de 1977. Lo publicó con su grupo Wings y habla de esta pequeña región de Escocia donde se había comprado una casita de campo unos años atrás junto con su señora y componente del grupo Linda McCartney, Así que como veis, todo ñoño y pasteloso de flipar por lo que los Optimists lo tuvieron a huevo, versión macarra, portada con kilt y doctor martens y una parrafada sobre la gaita escocesa en la contraportada.












La cara-B, "the plumbers song" es más rockera, con bastantes partes recitadas (no cantadas) y con más desarrollos guitarreros. Esperamos que algún día se desvele el secreto de los Optimists.
Las imagenes las teneis en 45cat y discogs y las canciones en mediafire.



miércoles, 28 de septiembre de 2011

#118. johnny curious. 1979. 7''. someone else's home / backwards in the night. [bugle rec. BLAST-2]

 











Aprovecho que no hace mucho comenté el EP debut de esta desconocida banda, "in tune", para subir se segundo y último single.
A principios de 1979 el cantante y guitarra de la banda, Alan Cowley, colabora con su vecino de Welwyn Garden City, el excéntrico Mark 'Astronaut' Wilkins tocando la guitarra en el EP debut de The Astronauts y en las canciones de su otra banda llamada Restricted Hours (que aparecen en un EP compartido).

En abril Alan Cowley junto con su hermano Ian entran en los Spaceward studio para grabar un par de temas, con la ayuda del ingeniero Gary Lucas, que les ayudará también con la producción. Se autofinancian este single, que publicaran el 9 de noviembre en el sello Bugle Records con en nombre acortado, abandonan la coletilla de The Strangers.
Las canciones como bien podeis escuchar se alejan bastante de etiquetas, probablemente no entren en una primera escucha, pero yo diría que "someone else's home" es sin más un temazo de pop con mayúsculas, y "backwards in the night" que ocupa la cara-B es más largo y tiene más desarrollos, pero con partes realmente geniales.













Promocionaron el single con algunos conciertos, ayudados por su antiguo bajista Bob Green y por Dave Miller a la guitarra rítmica. En 1980 se retiraron.
Si quereis disfrutar más detenidamente del single, esta en mediafire.



martes, 27 de septiembre de 2011

#117. crack (the). 1982. 7''. going out / the troops have landed. [RCA 255]

 











Segundo single de The Crack trás su debut con "don't you ever let me down", editado como premio a su victoria en el concurso 'battle of the bands'. Publicado también en 1982 con el sello RCA, la producción corrió a cargo de Martin Hayles, y los temas fueron compuestos como la mayoria de las canciones de la banda por el cantante steve jones y el guitarra shane woodridge. Ninguna de las dos canciones aparecería en su LP de debut de 1989, "in the search of".













En la cara-A uno de los temas más punks de la banda, "going out", mucho más agresivo y acelerado de lo que suelen ser las canciones de los Crack, que suelen ser mucho más melódicas. Aún así una de mis favoritas.
Y en la cara-B "the troops have landed", que no es tan inmediato como "going out", ya que va cogiendo ritmo poco a poco y tiene más desarrollo instrumental.
Las portadas están en 45cat y el single al completo en mediafire.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

#116. the chords. 1980. 7''. in my street / I'll keep holding on. [polydor POSP 185]

 











Junto a 'maybe tomorrow' y 'the british way of life', 'in my street' ocupa para mí el tercer puesto en el pódium de The CHORDS. Fué el quinto single de la banda y se publicó en octubre de 1980, cinco meses después de que viera la luz su LP 'so far away'. Para la ocasión probaron nuevo productor, dando un descanso a Andy Arthurs y siendo Mick Glossop el elegido, cuyo trabajo con los SKIDS había impresionado a la banda. Lo que está claro es que Glossop no era nuevo en el tema, ya que había trabajado con bandas de punk como los RUTS,  los  LURKERS o PENETRATION. En la sesión grabaron dos temas entre los que elegir la canción del single: 'in my street' y 'empty dreams', siendo el productor y manager Dennis Munday el que decidiría finalmente al haber empate técnico entre los miembros del grupo.
El single estuvo 4 semanas en la lista de éxito inglesa, llegando al puesto 50.

'In my street' siempre me pareció una canción muy animada y emotiva, de esas que con sólo escucharlas te ponen la moral por todo alto. Pero claro, toda esa visión optimista que desprendía la canción desapareció cuando logré comprender la letra, ya que no habla de la feliz y marvillosa vida en el barrio, sino sobre las envidias y recelos que surguen entre los vecinos, y esa capacidad que tenemos todos para pensar que "la hierba siempre esta más verde en el jardín de al lado". Aún así sigo pensando que tiene una fuerza increible.
En la cara-B vuelven a preferir hacer una versión, siendo esta vez la canción elegida es el 'I'll keep holding on' que grabaron las MARVELETTES en 1965; se dice que se inspira en la versión que hicieron los ACTION un año más tarde, pero sin duda eso son suposiciones que tratan de acercar el tema a la intrahistoría mod, porque  la fuerza que le imprimen los CHORDS al tema lo alejan bastante de ambos.
Curiosamente en la principal página dedicada a la banda, thechords.co.uk, lo consideran un single menor, con guitarras menos distorsionadas y como si estuviran buscando un nuevo sonido. A mi me sigue pareciéndo un temazo ... pero opinen ustedes!
Podeis encontrar el single en mediafire, y estas portadas en 45cat.

domingo, 11 de septiembre de 2011

the SPECIALS. 09.09.2011. getafe open air (madrid)

Quizás fueran los problemas para conseguir las invitaciones en la puerta, que me hicieron perderme los primeros cuatro o cinco temas (desde lejos llegaba el eco de líneas de bajo grabadas en la memoria, "Dawning of a New Era”, “Rat Race”, “Monkey Man”...), quizás la polvareda que obligaba a los chavales veinteañeros que llenaba el festival a llevar máscaras, quizás que no había bebido ni una birra, quizás que 50.000 personas hacinadas no sean mi idea de diversión., quizás que pocos entre el público conocían ni una jodida canción que no fuera el “A message to you”... Sea lo que fuese, cuando volvía en coche a casa por la M-30 y comentábamos el video de “Ghost Town”, ese bajón de vuelta a casa tras noche de marcha en la tétrica Inglaterra de la Thatcher (¿o era de la Aguirre?), por un momento me vi igual: las luces mortecinas del coche, las farolas apagadas y una sensación de derrota y cansancio: “you’re wondering now, what to do, now you know this is the end”. Canciones de un grupo que marcó tu juventud, no sonaban, no podían sonar igual, 30 años después de ser compuestas. Ejecución técnica, impecable: “Nite Club”, “Concrete Jungle”, “Do Nothing”, “Stupid Marriage”, “Stereotype”, “Man at C&;A”, “Long shot kick the bucket” –que no alargaron para componer su “Skinhead Symphony”–, en una hora justita de bolo, sin siquiera un bis como concesión. Todo sonaba como tenía que sonar, al trombón podía haber estado Rico, los saltos del organista remedaban a los de Dammers. Pero el desdentado genio de Coventry no estaba ayer, y con él se había quedado el alma de SPECIALS. Sólo Roddy Radiation, guitarra rockabilly, riffs marca de la casa que tanto definen las canciones del grupo, estuvo a la altura, entregado, creyéndoselo. El resto correctos, pero a otra cosa. Igual es que no puedo o no quiero ser objetivo con ellos. Ayer tenía la sensación de que sólo si te has creído algunas cosas puedes entender lo que para algunos significa SPECIALS, y de que sólo algunos, pocos, chavales con tirantes y button-downs perdidos en la marea calimochera debían sentir lo mismo. Al final creértelo es lo que hicieron un Weller, un Strummer o un Dammers y por eso no han caído en la pantomima. Igual es que yo me lo creí y tampoco me lo creo ya. Igual es que “I'm just living in a life without meaning, I walk and walk, do nothing, I'm just living in a life without feeling, I talk and talk, say nothing...”