Pete Shelley & Steve Diggle (BUZZCOCKS). entrevista. 2009-03-04

 Como comentábamos en el facebook de este blog hace un par de días, Howard Devoto se ha reunido con Pete Shelley y Steve Diggle (los miembros originales de the Buzzcocks que siguen al pie del cañon) para dar dos conciertos bajo el título de Back to front. Tendrán lugar el viernes y el sábado en Manchester y Londres respectivamente, y estarán centrados en los temas de la primera época de la banda.
Por este motivo rescatamos esta entrevista que nuestro esporádico colaborador Daniel F. Marco les hizo a Pete Shelley y Steve Diggle en marzo del 2009.

Me encuentro en el recibidor del hotel, esperando a que los dos únicos miembros originales que continúan en los Buzzcocks, Pete Shelley y Steve Diggle, se dignen a aparecer para consumar la entrevista que he apalabrado con el promotor que, una vez más, los trae a tocar a la madrileña sala El Sol. Los músicos llegan con retraso y la vejiga de un servidor, que ha sobrellevado la espera atizándose varias birras, no aguanta más. Como no podía ser de otro modo, es justo cuando decido ir al retrete cuando aparece mi pareja de punks mancunianos.

- Steve Diggle: ¡Hey!, si vienes de ponerte algo, invítame a un tiro, ¿no?
. No, estoy limpio, he ido a mear, lo siento, no aguantaba más...
- S.D. ¿Seguro? (insiste)
. Que sí, joder (para una vez que es cierto)
- S.D. Bueno, bueno, (risas), por si acaso...

.Si te parece empezamos....Han pasado veinte años desde que los Buzzcocks os volvisteis a juntar en 1989. Comparado con los cinco años escasos que durasteis en vuestra primera encarnación, es casi el cuádruple de tiempo.
S.D. Ya, bueno...(se queda pensativo). Sí, la verdad es que sí, la carrera “original” de los Buzzcocks es ridícula comparada con el tiempo que llevamos juntos desde que decidimos relanzar el grupo. El tema es que no hay que juzgar las cosas desde ese prisma. Si tienes ideas preconcebidas acerca del tiempo que debe durar un grupo, todo eso de que ya no somos tan jóvenes como antes... no pensamos en eso, no son variables a tener en cuenta. Sé que la gente no nos cree, pero te aseguro que nunca había disfrutado de este grupo tanto como en los últimos años. Creo de verdad que estamos en nuestro mejor momento, una vez superados todos los miedos y prejuicios. El tiempo, supongo, te hace más sabio, dejas de preocuparte por gilipolleces y te limitas a disfrutar. La verdad es que nunca había sido tan divertido estar en los Buzzcocks. Me gusta salir por la noche en las ciudades en las que tocamos, aún me lo paso de puta madre tomando drogas y bebiendo, no me siento tan viejo, nunca lo pienso.

. A mi no me cuesta tanto creerlo. Os he visto en directo innumerables veces, y siempre parece que os lo estáis pasando de puta madre. Después de todo, ya no tenéis la presión de la época: de colocar singles en las listas, sacar discos, o estar pendientes de la evolución de esa revolución musical de la que vosotros formasteis parte. Cuando giráis la gente va a ver a un grupo clásico y a escuchar temas clásicos, exactamente igual que cuando van a ver a los Rolling o a los Who, lo de menos es el disco nuevo...
S.D. (Se muestra encantado con la comparación) ¡¡¡Sí!!, (risas), somos como los Who, joder, totalmente (risas).
Pete Shelley: Es más bien que siempre nos hemos regido por los principios que nos llevaron a formar la banda, seguimos siendo un grupo punk. ¿Quién quiere seguir las reglas si puede romperlas?, ¿quién dice que no se puede? Una vez asumes que no hay NADA que no se pueda hacer, eres invencible. ¿Cómo que no se puede?, ¿dónde lo dice? No hay más reglas que las que tú te inventes. Podemos seguir siendo los Buzzcocks con nuestra edad, yo también opino que estamos en nuestro mejor momento.
S.D. Además, Pete y yo nos conocemos desde prácticamente toda la vida, somos casi como un matrimonio (risas)
P.S. Un viejo matrimonio, (risas)
S.D. Cada uno sabe cual es el espacio del otro, por eso la banda funciona, conocemos nuestros límites: nos entendemos sin hablar.
P.S. Cierto, y seguiremos mientras nos sigamos divirtiendo.
S.D. Aparte, creo que seguimos siendo capaces de hacer buenos discos. El disco negro (se refiere al elepé homónimo que publicaron en 2003 - N.del E.-), por ejemplo, es uno de mis favoritos.

(Curiosamente, es uno de los que he traído a la entrevista para que me lo firmen. Lo saco). A mí también me parece uno de vuestros mejores discos.
S.D. (gratamente sorprendido), ¡Hey!, ¿verdad que sí?, ¡celebro que te guste! A día de hoy, creo que es mi disco favorito de los Buzzcocks, contiene Sick City Sometimes, que me encanta...

Sí, casi siempre la tocáis en directo. En ese disco recuperáis un par de temas de la época con Howard Devoto (primer cantante de los Buzzcocks, luego en Magazine), ¿no? Aunque uno de ellos viene acreditado a “B. Devoto”, ¿es él?
P.S. Es un error de imprenta, es H. Devoto. Metimos dos temas suyos de aquella época (Lester Sands y Stars, - N.del E. -), nos parecía que encajaban en ese disco perfectamente, y además era una pena que nunca se hubiesen grabado en estudio.

Devoto va a reformar Magazine, ¿lo sabíais?
P.S. Oh, sí, eso parece. Espero que le salga bien, y que se lo pase tan bien como nosotros. Los Buzzcocks seguimos haciendo buenos temas y divirtiéndonos, el día que nos deje de gustar lo dejaremos. La gente malinterpretó muchísimos aspectos del Punk. La idea original es que no había ningún dogma inquebrantable, que podíamos hacer lo que nos saliese de la polla. Mira por ejemplo a Johnny Rotten anunciando mantequilla; todo el mundo le ha puesto a parir: ¿por qué?, ¿por qué no va a poder hacerlo?
S.D. Bueno, ahí no estoy de acuerdo contigo. Yo desde luego nunca anunciaría mantequilla, va contra mis principios. Creo que el Punk es otra cosa.

Bueno, el anuncio es gracioso, y abunda en la faceta bufonesca de John Lydon, y en el mito de estafadores sacacuartos de los Pistols, y al fin y al cabo es un puto anuncio de mantequilla en el que sale haciendo el payaso, una chorrada sin importancia. Peor me parece escuchar un tema de los Stooges o los Clash anunciando ropa o cualquier otra cosa. Creo que John Lydon sigue siendo Johnny Roten al 100%. Una lástima la obsesión que tiene con Green Day, me parece muy mezquino que les guarde tantísimo rencor simplemente por haber hecho más dinero con “su” invento del que él nunca verá jamás. Más motivo para odiarles podríais tener vosotros, que sois (con permiso de los Boys) los padres del Punk-Pop.
S.D. Bueno, es que yo no creo que Green Day se parezcan nada a nosotros. La gente lleva siglos diciendo que nos copiaron la idea, ¡pero es mentira! Green Day son una banda de pop americano, nuestras melodías no se parecen en nada. A mí me la suda si Green Day triunfan o no: mejor para ellos. No pretendo gustar al público de Green Day, no hay ninguna razón para que les podamos gustar, nuestra música es diferente, somos mucho mayores...
P.S. Sí, y no llevamos tatuajes, ni piercings, ni esa ropa horrible (risas)

Volviendo a Johnny Roten, vosotros habéis visto a (o tocado con) los Sex Pistols en todas sus encarnaciones...
P.S. No, nunca vimos a los Pistols con Sid.
S.D. No, cierto.
P.S. Yo vi a Sid con los Vicious White Kids
S.D. Le conocíamos, eso sí.
P.S. Sí, es verdad, conocimos a Sid, pero nunca le vimos con los Pistols. Con nosotros era majo, ¿no?
S.D. Más o menos (risas)

Con los Pistols habéis vuelto a tocar el verano pasado...
S.D. Sí, en Bélgica, con los NY Dolls (y los Kids, en el Lokerse Feesten, en agosto del 2008)

¿Y qué tal? ¿tienen algo que ver con los Pistols de 1976?
P.S. Hombre, no pretendo sentir lo mismo que sentí la primera vez que los vi en Londres (en febrero de 1976). Sería imposible, además de injusto, pretender que me vayan a impresionar igual. Pero te aseguro que sigue siendo una puta gozada ver a los Sex Pistols en directo.
S.D. Sí, son una gran banda todavía.

Vuestro anterior bajista, Tony Barber, ha tocado con Glen Matlock.
S.D. Sí. Aunque Tony ya no viene con nosotros, ahora anda por ahí con su propia banda. No sé, era un tío muy poco comunicativo. Pero tenemos un chaval cojonudo tocando el bajo en su lugar.

Y qué, ¿habrá nuevo disco de los Buzzcocks?
S.D. Puedes apostar que sí. Pero no hay prisa, queremos estar seguros de que el material cumpla nuestras expectativas. Ahora el ritmo lo marcamos nosotros, y nadie más.
P.S. Ya sabes que esta noche tocaremos un repertorio único: nuestros dos primeros elepés tal y como fueron grabados.
S.D. Sí, y un bis de clásicos.

¿Os apetece tocar los elepés enteros?
P.S. Oh, sí!, me encanta tocar todos esos temas, hay algunos que no tocamos nunca y me apetece mucho recuperarlos

Vuestras canciones han alcanzado, como hablábamos al principio, el estatus de clásicos de la música moderna. ¿Quién os lo iba a decir cuando empezasteis junto al resto de grupos punks en 1976? ¿Qué os parece el hecho de que incluso los más grandes dinosaurios de aquella época, a los que se supone que ibais a destruir, hayan acabado versioneando Ever Fallen In Love (en 2005, Shelley interpretó el mencionado tema junto a Robert Plant (Led Zeppelín), David Gilmour (Pink Floyd), Roger Daltrey (the Who), Elton John, y Peter Hook (Joy División/New Order) en un homenaje a John Peel. Esa misma formación, junto con Jeff Beck, volvió a repetir la versión, también en 2005, en el UK Music may of Fame)
P.S. Bueno, pero eso...Eso fue por la canción en sí, no es que a esa gente les molen los Buzzcocks ni nada. La verdad es que me la sopla.
S.D. Bueno, Elton John sí. Recuerdo una vez que me dio un par de besos y me dijo, todo emocionado, que era un auténtico fan (se desternilla de risa).
P.S. Sí, eso es cierto, Elton John nos ha dicho muchas veces que le encantan los Buzzcocks (risas).

Durante una época tuvisteis de batería a Mike Joyce, de los Smiths, ¿Qué recordáis ahora de aquello?
S.D. Estuvo bien. Tocaba bien, era fan de la banda, nos llevábamos bien....hasta que un día nos vino diciendo que podía ganar mucha pasta como pinchadiscos, por ser un ex-Smith, y quería que le pagásemos una burrada.
P.S. Nosotros buscamos otro batería, y él creo que se arruinó o algo así (risas)

Acaba de fallecer Lux Interior, cantante de los Cramps. Vosotros tocasteis con ellos en América, ¿erais amigos?
P.S. No. Tocamos con ellos una vez y Lux nos dijo, “la gente va a venir a vernos a nosotros, así que vosotros tenéis que tocar los primeros”. Yo no daba crédito, “¿en serio?, ¡vosotros veréis!” Los Buzzcocks tocamos para una sala abarrotada, y cuando era su turno, nosotros estábamos terminando de cargar el equipo en la furgoneta mientras veíamos cómo se vaciaba el local. Que se jodan. Lamento que haya muerto, pero no éramos amigos, tampoco me gustan musicalmente.

Los Buzzcocks siempre han sido un grupo con un componente esteta muy marcado, me encanta que la banda sea un concepto total que se refleja en portadas, la imagen del grupo, la temática de las canciones...Sois un grupo bastante artie, aunque no en el sentido pretencioso del término.
S.D. Así es, somos los Picassos del Punk. Bueno, es una parte inherente del grupo, pero no es algo forzado, nos sale espontáneamente. Sólo queremos que las cosas tengan buen aspecto, que el grupo y lo que representa refleje lo que queremos expresar.

Morrisey actuó en España el verano pasado, y tocó mi canción favorita de los Buzzcocks.
P.S. You Say You Don’t Love Me. Sí, también es su favorita. Morrisey es muy majo, siempre nos hemos llevado muy bien con él

Hablando de Manchester, ¿qué os pareció “24 Hour Party People”?
S.D. La peli supongo que está bien, aunque se centra más en la época de los Happy Mondays y así. Mira, un proyecto que me encantaría sacar adelante es un bio-pic sobre los Buzzcocks. Las películas que hay sobre Manchester hasta el momento, se centran en Joy Division, en los DJ’s, no en la época punk. Es algo que me planteo muy en serio, si nadie la hace, la haré yo mismo.
Buena suerte.

Hasta aquí llegó la entrevista. Después, me pidieron que les llevase a algún sitio donde pudiesen ver al Manchester, que jugaba esa tarde. Fui con ellos a una cervecería irlandesa que a esas horas estaba desierta, y no nos costó convencer al camarero de que nos pusiese en la pantalla gigante del garito el partido de marras. Ver la cara de felicidad de los dos Buzzcocks trasegando Guiness y abrazándome cada vez que marcaba su equipo, no tuvo precio.

#120. the CIRCLES. 1979. 7''. Opening up / Billy. [graduate rec.GRAD 4]

Después de morir el viejo portátil, joderse el nuevo, y quedar obsoleto e inutilizable el scanner he ido abandonando cada vez más el blog. Si a esto le añado el poco tiempo libre del que dispongo entre el trabajo y la familia, y que cada vez soy más perro pues casi podríamos certificar la muerte de este blog dedicado al viejo punk '77 llamado Fuera en las calles, quedando reducida su actividad a un mero subir videos y carteles de conciertos en el facebook. Pero como siempre nos queda el gusanillo y cientos de grandes singles de los que hablar, es hora de actualizarlo un poco. Nunca hemos ocultado nuestra querencia por el revival mod como estilo, y por bandas concretas como the chords y the jolt. Hemos hablado de alguno más, y entre las bandas que aún no habíamos mencionado está otra de las más grandes: the CIRCLES. Banda de efímera existencia, un año!, y que nos dejaron unas cuantas canciones memorables. En el año 2000 les picó el gusanillo y volvieron a tocar y grabar un nuevo disco llamado "Looking back", trás editarles Detour Records el año anterior un viejo directo de 1980 bajo el título de "Private world".
The Circles fueron un cuarteto formado a medidos 1979 y procedentes de Dudley, localidad situada en el oeste de las Midlands (Inglaterra), sus miembros eran:
. Mick Walker - voz y guitarra
. Roger Hudson  - bajo y coros
. Martin Ratcliffe - guitarra (que reemplazaría a Tony Howells)
. Keith Allen - batería
. Glenn Tranter - bajo

Martin Ratcliffe y Keith Allen habían sido miembros de los Neon Hearts, banda de punk que entre 1977 y 1979 publicó tres singles y un LP; mientras que Mick Walker y Tony Howells tocaron en the Injectors, banda de punk que llegó a grabar una demo recuperada hace unos años en el volumen tercero de la serie Bored Teenagers del sello Bin Liner. Como siempre la relación entre punk y revival mod queda más que probada.
En otoño del año '79 graban lo que sería su primer single para el sello local Graduate records, que empezó este mismo año y cuyos mayores éxitos vendrían de la mano de la banda de reggae UB40. El single salió a la calle en enero de 1980 (de aquí el baile de fechas que podéis comprobar en algunos sitios), llegando al puesto número 15 en la lista de discos independientes, lo que hizo que Chrysalis lo licenciara y reeditara en febrero del mismo año, manteniendo en lo esencial la misma portada.
A pesar de faltarle a la grabación un poco de fuerza, tanto Opening up como Billy son dos temazos de mod/powerpop, con mucha melodía y un sonido muy limpio, pero sonando con la energía necesaria para hacerte levantar de la silla y cantar y bailar!!
Prueba de que sigue teniendo total actualidad es que fue reeditado en el 2001 por el sello japonés 1977 records.
La portada es la de 45cat y las canciones las tenéis en mediafire.

GIUDA & PENNYCOCKS. 11.02.2012. Rock Palace (Madrid)

Que mejor excusa que un buen concierto para pasar un fin de semana en la capital, echando unas cañas por Malasaña con los viejos amigos, paseando por el gélido centro y disfrutando de esa nueva aberración arquitectónica que es el obelisco de Calatrava. Sin duda GIUDA han sido el grupo revelación del 2011, el toque glam que adorna su música supone una bocanada de aire freso entre las bandas de punk, y tanto sus dos singles como su LP "Racey Roller" han tenido muy buena acogida, por lo que verlos en directo era una cita ineludible.

Se había levantado cierta expectación por el concierto lo que hizo que el Rock Palace estuviera lleno, aunque sin agobios, lo que hacía que uno pudiera desplazarse por la sala con total comodidad. Me resulto curioso lo heterogéneo del público, un buen puñado de punkis, algún mod y varios skinheads (suponía que habría más!), pero también gente normal que supongo eran en su mayoría italianos que acudieron cual fiesta Erasmus.
Los primeros en salir al escenario fueron PENNY COCKS, la jovencísima banda de Barcelona demostró sus buenas maneras pero se quejaron durante toda la actuación del sonido, la verdad es que sonaron muy embarullados, dando la sensación de lineales y un poco monótonos. Aparte de las canciones nuevas a las que no les puedo poner título, tocaron las de su ya clásico EP del 2010 (estamos a la espera de sus próximas grabaciones) y en la recta final varias versiones, entre ellas "lousie" de los Satan's Rats, "white riot" y "garageland" de los Clash, a las que  no les ayudó mucho el atropellado sonido a la  velocidad que les imprimen en directo. Adrià es un excelente frontman, nervioso y sabiendo hacerse con el público, a Pablo se le ve disfrutar en la batería, mientras que la serenidad y el saber estar de Ignasi a la guitarra contrasta con el carácter excesivo de Marc, el bajo. Sus influencias, aunque ancladas en el punk británico del '77, se nutren de todos los estilos que nos gustan: revival mod, oi! ... por lo que son una de las bandas más interesantes del momento y a los que siendo tan jóvenes se les augura un gran futuro.

Tras una breve pausa subieron GIUDA, había mucha expectación sobre lo que los romanos podían ofrecer encima del escenario. Personalmente he tenido con ellos una relación ambivalente, cuando escuche primer single en internet (via youtube) me parecieron lo más grande, pero luego al tenerlo en casa me resultó un poco repetitivo y falto de fuerza, posteriormente su single "number 10" me gustó bastante más! Volviendo al concierto los GIUDA sonaron tremendos, en las primeras canciones hubo un acople constante, pero una vez solucionado desplegaron toda su fuerza en el escenario, bajo la batuta de su guitarrista Lorenzo y comandados por Tenda, el impresionante cantante que sin ser muy comunicativo con el público si logró atraer toda nuestra atención con sus gestos y miradas al infinito. Su repertorio se basó casi exclusivamente en las canciones de su LP, personalmente eché en falta algunas versiones (a los apasionados de la música nos gusta que los grupos hagan sus pequeños guiños y homenajes a las bandas de que nos gustan), utilizaron el instrumental que le da nombre al disco para darle un cambio de aires a la actuación y solventaron bien las canciones en las que en la grabación usan sintetizadores. Decir que para mi GIUDA no son una banda de glam estrictamente hablando, sino una banda de punk-rock que sabe recoger todo ese lado más macarra glam, el que realmente nos gusta! Terminaron repitiendo en el bis algún tema y dejaron a todos los presentes bastante satisfechos.

El resto de la noche estuvo amenizado por Jaime que vino desde Barcelona con su selección de glam a piñón y por un servidor, más centrado en los clásicos juveniles de ayer y hoy, que es lo que siempre creo que a la chavalería le gusta bailar y corear en estas noches de algarabía; que también estuvo amenizada por bastante gente disfrazada y por los integrantes de los grupos, que se pasaron toda la noche en la sala.
Como ya comente en el facebook del blog gracias a los que sin conocernos previamente os acercasteis a saludar y a todos mis grandes amigos de la capital (y provincias) que sois los que hacéis que estas noches merezcan realmente la pena.



[las fotos las he encontrado en el facebook del Rock Palace]

GIUDA interview. English version.

This is our small interview to GIUDA, who will be playing here in Spain in a few days. Excuse my bad English, in two days the interview will be published in Spanish.
Thanks to Lorenzo for their time.

. how GIUDA came about. Could you tell us about the history of the band?

Tenda (vocals), Danilo (bass) and I played together for many years in a band called Taxi, but we broke up in 2007 after releasing our second album, following the sudden passing of our drummer Francesco. Later that year we reformed as Giuda, and went through a couple of lineup changes after that, which is when Michele (guitar) and Daniele (drums) joined our ranks.

. why did you decide to play Glam-influenced music?

 Well, I've always been a fan of bands like Slade, Sweet, Mud and Suzy Quattro. But it was after listening to compilations such as Velvet Tinmine that I became so passionate about the whole genre. A quick Internet search led me to Purepop, Robin Will's blog, where I found out about an ever larger number of lesser known bands. By the time the old members of Taxi came back together after the breakup we agreed that we’d try to do something different... and thus Giuda were born.


. do you think there is currently a glam revival?

Thanks to a series of solid compilations devoted to that scene and some great blogs, such as Purepop, CrazeeKid Sound and Proudfoot Sound (run by yours truly), constantly digging out obscure nuggets from that era, more and more people are becoming fans of the genre. Hopefully Giuda will help to spread the word even further, driving more bands into follow the musical steps of all those awesome bands from the first half of the 70’s. After all, there are already more than enough punk rock bands around.

. Dead Beat Records published your LP debut finally, there weren't any european label interested in publish your record?

Dead Beat has been our main label ever since the Taxi days. They released both of Taxi's LPs and a couple of singles. Tom is a really nice person, and he have always done a great job when it comes to distribution and all that, so when the Giuda record was finished Dead Beat were the first label we approached. Besides, I'm not sure other labels would've been interested, given that we're a rather unknown band.

. are you happy with the record reception?

Absolutely. We received an incredible amount of positive reviews and feedback. The two 7"es and the LP have all sold out in a matter of months. To be honest, I didn't expect it was going to receive so much interest.

. which are your next projects and releases?

We’re writing some new songs that hopefully will end up in our next record, but that’ll take some time. In the meantime I think the 7”es and the LP will all be re-released, featuring some slightly different sleeve art. All the graphics will still be done by the one and only Tony CrazeeKid.

. Roma, London, Paris ... and soon Madrid and Berlin, is it a GIUDA invasion? how is the public in those different cities?

So far we’ve been lucky to be given a warm reception wherever we’ve played. We’ve enjoyed a good following in Rome and in the rest of Italy since the days of Taxi, but with Giuda this seems to have spread to the rest of Europe too. Our gig in Paris for example was absolutely fantastic. We’re playing Madrid soon, then we’ll go to Berlin in the spring for the Punk & Disorderly festival. We’ve also just started to put together a two weeks tour of the US.

. it's a privilege that Tony Crazeekid made the artwork of your singles and LP, how born the relationship with him?

I got friends with Tony because in the past we’ve exchanged some singles through mail and because we both run similar blogs. Obviously having him doing our cover art is a real privilege, and even more so because I know he’d never work with a band that he didn’t like. Nobody could have come up with a more apt image for Giuda, and I’m sure that we’ve also got his graphics to thank for the good reception our records have been getting. He’s basically part of the band at this point!

. I've seen in youtube your "bortals boys" cover, what another covers can we enjoy in your set?

We used to do “Down Down” by Status Quo, but its place has now been taken by “Borstal Boys”. We’ve also tried to cover Elton John’s “Saturday Night’s Alright (For Fighting)” and some songs from Slade, but they didn’t sound all that well. I’d love to include a cover in our next record, maybe a glam rock take of “Yellow Submarine”, or Vanda & Young's “Yesterday’s Hero”, or something by the Move... we’ll see!

#119. the optimists. 1981.7''. mull of kintyre / the plumbers song. [armageddon rec. AS 018]

 

Sin duda una de las canciones más curiosas que aparecíeron en los recopilatorios de oi! en la decada de los noventa, primero en el LP "The Bright Side Of Oi!" y más tarde los dos temas en el recopilatorio de Captain oi! "OI! The Rarities Vol. 3". El motivo es que este single, editado en 1981, se convirtió en un clásico en las allnighters de las concentraciones escuteristas del Reino Unido, que estaban principalmente frecuentadas por skins, mods, punks y otras gentes de mal vivir.
Sobre The Optimists nada se sabe, y ni siquiera el capo de Captian Oi! Mark Brennan que escribió las notas interiores del recopilatorio pudo averiguar nada, comenta que habló con el dueño de Armageddon records, Dave Loader, y que le comentó que eran gente de una banda conocida, pero no quiso darle sus nombres.

Asi que este single no es más que un divertimento, haciendo una versión bastante hooligan del tema de Paul McCartney "mull of Kintyre", que había sido un éxito en la navidad de 1977. Lo publicó con su grupo Wings y habla de esta pequeña región de Escocia donde se había comprado una casita de campo unos años atrás junto con su señora y componente del grupo Linda McCartney, Así que como veis, todo ñoño y pasteloso de flipar por lo que los Optimists lo tuvieron a huevo, versión macarra, portada con kilt y doctor martens y una parrafada sobre la gaita escocesa en la contraportada.

La cara-B, "the plumbers song" es más rockera, con bastantes partes recitadas (no cantadas) y con más desarrollos guitarreros. Esperamos que algún día se desvele el secreto de los Optimists.

Las imagenes las teneis en 45cat y discogs y las canciones en mediafire.

#118. johnny curious. 1979. 7''. someone else's home / backwards in the night. [bugle rec. BLAST-2]

 

Aprovecho que no hace mucho comenté el EP debut de esta desconocida banda, "in tune", para subir se segundo y último single.
A principios de 1979 el cantante y guitarra de la banda, Alan Cowley, colabora con su vecino de Welwyn Garden City, el excéntrico Mark 'Astronaut' Wilkins tocando la guitarra en el EP debut de The Astronauts y en las canciones de su otra banda llamada Restricted Hours (que aparecen en un EP compartido).

En abril Alan Cowley junto con su hermano Ian entran en los Spaceward studio para grabar un par de temas, con la ayuda del ingeniero Gary Lucas, que les ayudará también con la producción. Se autofinancian este single, que publicaran el 9 de noviembre en el sello Bugle Records con en nombre acortado, abandonan la coletilla de The Strangers.
Las canciones como bien podeis escuchar se alejan bastante de etiquetas, probablemente no entren en una primera escucha, pero yo diría que "someone else's home" es sin más un temazo de pop con mayúsculas, y "backwards in the night" que ocupa la cara-B es más largo y tiene más desarrollos, pero con partes realmente geniales.

Promocionaron el single con algunos conciertos, ayudados por su antiguo bajista Bob Green y por Dave Miller a la guitarra rítmica. En 1980 se retiraron.

Si quereis disfrutar más detenidamente del single, esta en mediafire.

#117. crack (the). 1982. 7''. going out / the troops have landed. [RCA 255]

 

Segundo single de The Crack trás su debut con "don't you ever let me down", editado como premio a su victoria en el concurso 'battle of the bands'. Publicado también en 1982 con el sello RCA, la producción corrió a cargo de Martin Hayles, y los temas fueron compuestos como la mayoria de las canciones de la banda por el cantante steve jones y el guitarra shane woodridge. Ninguna de las dos canciones aparecería en su LP de debut de 1989, "in the search of".

En la cara-A uno de los temas más punks de la banda, "going out", mucho más agresivo y acelerado de lo que suelen ser las canciones de los Crack, que suelen ser mucho más melódicas. Aún así una de mis favoritas.

Y en la cara-B "the troops have landed", que no es tan inmediato como "going out", ya que va cogiendo ritmo poco a poco y tiene más desarrollo instrumental.

Las portadas están en 45cat y el single al completo en mediafire.