#105. stiff little fingers. 1979.7''. gotta gettaway / bloody sunday.[rough trade. RT 015]

Diciembre de 1978. Stiff Little Fingers se encuentran inmersos en una mini- gira por Irlanda. Por suerte para el grupo, consiguen reponerse de la marcha de su batería original, Brian Faloon, el cual ya les había anunciado con anterioridad que iba a dejar la banda durante ese mismo tour. Stiff Little Fingers llevaban un tiempo afincados en Londres pero él quería volver a su Belfast natal, cosa que motivó su marcha. Aunque según Jake Burns, también influiría en su decisión la que iba a ser su futura esposa, pues ésta quería que Faloon sentara la cabeza de una vez por todas y se dejara de rockear (posteriormente el grupo le dedicaría la canción “Wait and see” en el disco Nobody’s heroes a modo de despedida y como muestra de afecto). Así pues, Stiff Little Fingers realizarían los últimos conciertos de aquel año con el que sería el siguiente batería de la banda hasta el álbum Go for it: Jim Reilly.

Y con él ya en la formación sacaron este single que ahora nos ocupa. Editado en 1979, fue la tercera y última grabación que hicieron para el sello independiente Rough Trade antes de fichar por la multinacional Chrysalis Records. Para hablar del tema que da título al trabajo volvemos de nuevo al Irish tour de finales del 78. Stiff Little Fingers vuelven a tocar en Irlanda pero esta vez como cabezas de cartel (unos meses antes lo habían hecho pero como teloneros de la Tom Robinson Band). La gira terminaba en Belfast, por lo que eran muchos los sentimientos encontrados que tenían todos los componentes del grupo con respecto a esos conciertos y a lo que suponía para ellos terminar la gira en su ciudad de origen. Jake Burns se encuentra caminando por Stephen Green Street en Dublín y de repente se le viene en mente una estrofa para una canción. Se puso a cantarla intentándola memorizar y fue allí, sin saberlo aún, cuando dio con el estribillo del que iba a ser el tema que daría título al próximo single de la banda. “Gotta getaway” hace referencia a la salida del hogar, a largarse de casa para buscarse la vida (nada que ver con dejar Rough Trade, como alguna gente en su día malinterpretó). La guitarra de Jake Burns introduce la canción para después continuar el bajo y la batería solos mientras Burns entona lo de “Gotta, gotta… geeeettaway”. En directo les quedaría ciertamente espectacular este clásico comienzo, pues las palmas del público se unían al bajo y a la batería mientras que Jake Burns, tras lanzar el primer “Gotta getaway”, dejaba siempre a la gente que continuaran cantando el estribillo. Jake obutvo la inspiración para la música de esta canción mientras escuchaba el primer disco de la banda escocesa The Skids. Ciertamente cojonuda, Stiff Little fingers ya tenían otro nuevo himno para sumar a la colección particular que ya ostentaban por entonces.
Por cierto, hay que decir que la primera vez que la banda tocó en directo “Gotta getaway” resultó ser una monumental fiasco. Precisamente fue Jim Reilly quien entró a destiempo y eso hizo que el resto del grupo fuera cada uno por su lado… Obviamente tuvieron que parar y Jake Burns girándose hacia la batería le llamó “wanker” (algo así como gilipollas). Jim le espetó que cómo le estaba diciendo eso delante de dos mil personas, a lo que Burns le respondió que “aún seguían esas dos mil personas estando ahí”, cosa que Jim cogió al vuelo y junto a toda la banda otra vez comenzaron de nuevo la canción esta vez de forma satisfactoria…
Anécdotas aparte, de vuelta en Londres se dieron cuenta que les faltaba aún un tema para completar el single, momento en el que apareció de nuevo la colaboración de Gordon Ogilvie (mánager por entonces del grupo y coautor de numerosas letras), quien les comentó una idea que le rondaba por la cabeza y que trataba sobre hacer una canción acerca de la problemática del “no tener nada que hacer en Belfast”. Y es ahí cuando empieza a gestarse “Bloody Sunday”. Aunque este título nos sugiera que el tema habla sobre los sucesos acaecidos en Derry en 1972, la realidad de la letra es bien distinta. En este caso “bloody” no se traduciría como “sangriento” sino como “jodido” o “maldito” domingo, ya que el asunto gira en torno a lo aburridos y tediosos que eran los domingos para la juventud de Irlanda del Norte aquellos tiempos, donde todo estaba cerrado y no había muchas opciones de hacer nada divertido ya que se suponía que tenías que estar en la iglesia…
Un rabioso “Go” lanzado por Jake Burns tras el comienzo de la las guitarras (John Peel diría de él que parecía estar haciendo gárgaras con cristales), da el pistoletazo de salida a esta furiosa canción. Sin llegar al nivel de “Gotta getaway” u otras que la precedían, “Bloody Sunday” logra que el single quede a la altura que a un grupo como Stiff Little fingers se le exigía. Jake Burns no la considera una mala canción, aunque la banda rápidamente la dejó de tocar en directo por encontrar la temática de la misma demasiado juvenil. El single fue producido por Geoff Travis, el capo de Rough Trade, y Mayo Thompson, quien también estuvo ligado al sello y quien fuera el habitual productor de los otros grupos de la compañía. La foto de la portada fue obra de Janette Beckman, quien fotografió en su día a numerosas formaciones punk de la época y quien en el año 2005 publicó un libro llamado "Made in Uk. The music of attitude", donde recogía un buen número de instantáneas tanto de punks, mods, rockabillys y otras subculturas.
Ambas canciones fueron posteriormente incluidas en el álbum Nobody’s heroes (Chrysalis Records, 1980), con la particularidad de que la de “Bloody Sunday” la reconviertieron en un tema reggae- dub instrumental y la re- titularon “Bloody dub”. Seguir la discografía de una banda como Stiff Little Fingers es ciertamente complicado debido a las numerosas reediciones que se han hecho de sus trabajos por parte de los diferentes sellos con los que ha editado el grupo (cambio de portadas, canciones que se quitan o que se añaden, etc). Este single no es una excepción ya que existe un 12” con el mismo nombre aunque con distinta portada, que fue editado en su día por Celluloid Records en Francia y que, aparte de las dos canciones originales, llevaba también los 4 temas de los dos anteriores singles de la banda: “Alternative Ulster”, “Suspect device”, “Wasted life” y “78 rpm” (denominada para la ocasión “78 Revolution”).

ALM


pd.- gracias al editor Adios Lili-Marleen por colaborar con esta magnífica reseña, llena de datos que yo en particular desconocía (espero que podamos disfrutarlo aquí con asiduidad).
Podeis descargaros el single aquí.

#104. yobs (the).1977.7''. run rudolph run / the worm song. [nems rec. NES-114]

Este año también tenemos una cita con esa canciones navideñas que tanto nos gustan, si el año pasado comentamos el 'bollocks to christmas', este el elegido es el primer single de the yobs, que no eran sino the boys, que con una ligera variación en el nombre se transformaban en un conjunto navideño y cada año se presentaban con una nueva canción navideña.
Así que bajo el seudónimo de the yobs los boys publicaron este single el 25 de noviembre de 1977, contando con la participación de andy matheson (que había sido cantante de los hollywood brats).Un disco que aunque se vendió bien no logró entrar en las lista de éxitos.


En la cara-A y dando nombre al single el tema 'run rudolph run', que más que una versión es una adaptación del viejo tema de chuck berry donde hablaba del nero de la nariz roja; era un tema que gustaba mucho a casino steel, pero honest john plain mantenía que era excesivamente "rhythmandblues-era" y se negó a participar en la grabación, aunque si toca en la cara-B, 'the worm song'. Esta es también una versión de una canción tradicional infantil, fue pinchada muchas veces en el programa de radio de john peel y acabaría convirtiéndose en una de las favoritas en el repertorio de los boys.
Como es normal también hay que mencionar la portada, donde no falta el sentido de humor: en ella aparece la foto de otro rudolph (hess en este caso) al que le han pintado nariz como al reno, y al fondo la cárcel de spandau. La contraportada va en consonancia con la cara-B del single, "la canción del gusano".
El single fue publicado en españa con dos portadas distintas, que las podéis ver con la correspondiente información en el blog 'spanish bombs'.












Como siempre podeis descargaros el single y aqui teneis un montaje del tema con las diferentes portadas y galletas.

#103. secret affair. 1979.7''. let your heart dance / sorry wrong number. [I spy rec. SEE-6]

En septiembre de 1979 el saxofonista dave winthrop se convirtió en miembro oficial de los secret affair, haciendo su primera actuación en directo el 6 de octubre en el music machine de londres. El segundo single de la banda se publicaría en este mismo mes, exactamente el 26 de octubre.

Los temas esta vez están compuestos entre ian page y el guitarra dave cairns, ocupando la cara-A otra de las canciones más conocidas de la banda, "let your heart dance", una buena composición con aires souleros que no alcanzó el éxito de su memorable debut, "time for action", aún así llegó al puesto nº32 de las listas inglesas. Venía acompañado por el tema "sorry wrong number" en la cara-B, un medio tiempo un tanto largo e inferior al tema principal, que está inspirado en la película 'voces de muerte' de 1948 de anatole litvak, un nuevo guiño cinematográfico de ian page.
El 7 de noviembre vuelven a los estudios de la BBC para grabar su segunda sesión con john peel y el 23 publican su LP de debut, 'glory boys'. Como véis la actividad no cesa y mientras tanto la prensa empieza a utilizar el término de revival mod para catalogar a todas esas bandas surguidas en este año '79 y que tiene entre sus miembros a mods. Como todo movimiento necesita una cara, al no prestarse paul weller el elegido es ian page, pudiéndo equipararse su figura con lo que johnny rotten fué para el punk.














. las portadas están en 45cat y el single os lo podeis descargar de mediafire; y abajo los secret affair presentando 'let your heart dance' en el top of the pops.

#102. generation x. 1977.7''. wild youth / wild dub (version). [chrysalis. CHS-2189]

Hace meses comentamos el primer single de generation x, 'your generation / day by day', así que es el momento de hablar un poquito del segundo. Publicado el 18 de noviembre de 1977, dos meses después del primero, los temas fueron grabados en la misma sesión y producidos también por phil wainman (conocido por haber sido desde finales de los 60 el productor de los sweet y más tarde de los bad city rollers).
Aunque 'wild youth' me guste bastante reconozco que no está nada bien considerada entre los 'conocedores' del género; es un tema de punk melódico con sutiles elementos de glam como son esos zapatazos y palmas del estribillo (claras influencias del productor!), con una letra bastante simple de autoafirmación personal; esta compuesta por los miembros principales del grupo, billy idol y tony james.

En la cara-B y remezcla en clave dub del tema principal (¡el punk y el reggae iban de la mano!), que si bien se escucha una vez y resulta curiosa, luego no da más de si. Curiosamente, no se sabe si deliberadamente o no, las primeras 1000 copias del single aparecieron con el tema 'no,no,no' en la cara-B (tema que volvería a publicarse como cara-B de su siguiente single 'ready steady go' pero en una nueva versión).
La foto de la portada es de peter kodick, uno de los primeros grandes fotógrafos del punk. La banda dijo que la foto había sido utilizada por el sello sin su permiso, y se acordó que después de venderse las 20.000 copias prensadas se cambiaría, pero esto nunca sucedió.
A pesar de la gran promoción que hizo chrysalis y la aparición de la banda en el programa 'top of the pops' el single no llegó a entrar en las listas, razón por la que supongo no se incluyo en LP de debut (aparece ya en las reediciones en CD).














pd.- la portada es de 45cat y el single lo podeis encontrar en mediafire. Y aquí abajo los generation x interpretando la canción.
La versión del 'no,no,no' que apareció como cara-B no volvió a parecer en ningún lado hasta la publicación en 1987 del LP pirata 'the original generation x', que recogía varias demos y que podeís encontrarlo en el blog sluggisha (¿no os quejareis?).

#101. secret affair. 1979.7''. time for action / soho strut. [i-spy rec. SEE-1]

ian page (voz) y dave cairns (guitarra), los dos miembros principales de la banda de punk / powerpop new hearts, formaron los secret affair en otoño de 1978, junto con dennis smith (bajo, ex-advertising) y chris bennett (batería, ex-alternative tv), que sería reemplazado en abril de 1979 por seb shelton (ex-young bucks).
Trás debutar en directo en noviembre del '78 abriendo para los jam, el 7 de mayo de 1979 tocan en el may day's mod festival, que tiene lugar en el pub bridge house en canning town (festival que será para los nuevos mods lo que el 100 club punk festival fue para el moviento punk) y que quedaría para la posteridad plastificado en el "mod mayday '79", publicado en julio y donde aparecen tres canciones de los secret affair.
Casi desde el principio fueron adoptados como banda estandarte por un grupo de mods del east end londinense, a los que ian page les apodaría glory boys, terminó que había sacado de una banda de matones que aparecía en la película de 1970 'performance'; quedando sellado como insignia de lealtad trás ser tatuado por los chavales en brazos y labios. Entre sus militantes se encontraban desde gente como eddie piller (que seguiría aportando a la escena musical como editor de fanzines, DJ, fundador de sellos discográficos,...) hasta macarras de la talla de jamie o'keefe (hoy día reciclado a escritor de libros sobre autodefensa y hooliganismo).

A los pocos meses fichan por arista records y se les permite crean un subsello para publicar sus discos, el sello sería i-spy y en el publicarían además de los secret affair, squire y laurel aitken. En este sello publican el 17 de agosto de 1979 su single de debut, con chris gent (cantante de the autographs) al saxo.
Para la cara-A recuperan uno de los temas que ya apareció en el "mods mayday'79": 'time for action', un temazo de revival mod compuesto por el guitarrista dave cairns y que hoy 30 años después sigue siendo un himno. Curiosamente el siempre polémico y controvertido ian page no quería sacarla como sencillo, él apostaba más por la cara-B, 'soho strut', un tema menos directo, con muchas más influencias y por supuesto más en la linea que el quería desarrollar con los secret affair.
El single fué un exitazo, 200.000 copias vendidas, diez semanas en el top-75 de las listas inglesas y llegando hasta el puesto nº13, además de ser publicado en bastantes paises.
Una semanas antes de que saliera el single, el 18 julio, había estado en la BBC grabando su primera sesión para john peel.

[... continuaremos sus historía con algún otro single]




.pd.- información sobre los secret affair hay mucha en la red, sin ir más lejos en la misma wikipedia, pero si quereís algo más detallado, en el blog "el espiritu de 1979!" podeis encontrar el libro "secret affair - the glory boys" de phil culshaw.
Las portadas las encontrais en 45cat y el single al completo en mediafire.
Como extra el video clip del tema (eso sí, teneis que dejar que terminen los undertones)

#100. stiffs. 2008.7''. innocent bystander / affairs of the heart. [still unbeatable rec.SUR-001]

Y cerramos nuestro repaso a la discografía de los STIFFS con lo último que han editado hasta la fecha. Este single fue publicado en noviembre del 2008 por el sello aleman still unbeatable records, una edición de 500 copias que recoge según explica la banda el que iba a ser su segundo single con zonophone (tercero si contamos la reedición del "inside out"), y que en principio tenían previsto sacar en el año 1981 y nunca llegó a editarse.

Aunque en la publicidad hablaban de que los master se había descubierto recientemente, la verdad es que ambos temas ya vieron la luz en el recopilatorio 'the punk collection' del año 1999 de captain oi! y en uno que saco EMI en 2001 llamado curiosamente 'innocent bystander' y en el que aparecen dos versiones del tema. Dejando a un lado la cuestión de lo novedoso de las canciones, la elección es buena, ya que para mi 'innocent bystander' es uno de sus mejores temas.

Si es cierto que iba a ser el nuevo single con zonophone de nuevo me asalta la duda de lo que comentaba en el "goodbye my love" y de la que Iñigo tambien se hacia cargo: ¿por qué una vez más cogían temas grabados en sesiones y en estudios diferentes?

Los dos temas estan compuestos como es habitual por phil hendriks, y grabados en septiembre octubre de 1980, pero mientras "innocent bystander" es un tema muy bueno, el tema que ocupa la cara B, "affairs of the heart" es un tiempo medio que en ningún momento llega a enganchar.

algunos singles de The Stiffs

Como en la entrevista creo que ya se explican bastantes datos, detalles y curiosidades de la historia de la banda y de sus discos, aquí sólo comentaré alguno de sus singles. Obviaré el primero por razones ya comentadas en la entrevista (que no les gustó una mierda y prefirieron que se mantuviese oculto, vaya) y el de “Goodbye My Love”, porque ya lo ha reseñado el amigo Javier.
Añado de paso un par de versiones de canciones que no editaron en su momento. Una es de su clásico “Brookside Riot Squad”, interpretada por un joven grupo punk estadounidense. Y la otra es una cover que grabaron “los Rígidos” de Blackburn de uno de sus grupos glam de cabecera, los semi-olvidados Hello.
En 2002 sacaron un single titulado “Four Winds”, con un par de temas -creo que inéditos-, mediante el recomendabilísimo sello japonés 1977 Records. Y de 2008 data otro single (“Innocent Bystander”), publicado por Still Unbeatable Records, con canciones que ya grabaron en los 80, aunque desconozco si son re-grabadas o procedentes de alguna sesión inédita.

INSIDE OUT / KIDS ON THE STREET (1979)
Grabado en el estudio Pennine Sounds, sito en Oldham, en 1979. Curiosamente, en el estudio en el que se registró su maqueta, de la que nunca se han sentido muy orgullosos. Retornaron a él porque estaban convencidos de que su primera grabación no había resultado tan chunga por culpa del estudio sino porque aún estaban muy verdes y, sobre todo, porque no tenían un duro y ni siquiera pudieron pagar el máster de la grabación, teniéndose que contentar con una copia en cassette que les pasó el dueño. Después de esa amarga experiencia y de la siguiente, aún más decepcionante, en un pequeño estudio de Lancashire (de esas sesiones se extrajeron los temas de su desechado EP “Standard English”) se conjuraron para no cometer más cagadas de novato e ir perfectamente preparados para no tener que arrepentirse después. Y la verdad es que se nota, porque sin ser un sonido espectacular sí suena lo suficientemente bien para apreciarse las composiciones del grupo en todo su esplendor.
La primera canción (que dio nombre al single) suena a una mezcla entre lo más melódico del punk77 y lo más rockero del mod revival junto a algo de rock setentero del guapo. La letra, aunque algo críptica, parece claramente una arenga contra los grupos arties que se subieron al carro de la música “rebelde”. Y la segunda pieza es un temazo de cojones. El título, “Kids on the Street”, ya insinúa que te puedes encontrar en él. Una letra ligeramente populista, recordando por ejemplo a unos Sham 69, que proclama que cuando la moda punk se haya desvanecido los chavales todavía seguirán teniendo cosas que decir e ideas por las que luchar, aunque ya no vayan vestidos de “punk rockers de manual”. Y que ellos seguirán dándole a las guitarras cosa buena sin importarles las modas que implanten la prensa y la industria musical. Una canción muy melódica y emotiva, con un estribillo pegadizo y un final sencillo pero con mucha clase.
Y no he dicho cara B porque, por azares de la historia, un error en la planta de prensado provocó que la mayoría de las 1000 copias de la primera tirada (con las etiquetas de la galleta en azul y blanco) se editasen con “Kids on the Street” en la cara A en lugar de “Inside Out”. Dicho fallo al final jugó a su favor ya que cuando una copia con la errata llegó a manos de John Peel, éste pinchó el disco y al momento se quedó prendado de la “falsa” cara A, pinchándola sin parar en su programa. Aunque le encantó todo el single, en caso contrario no hubiese proclamado que era “el mejor disco en toda la historia del universo”! Sin duda John Peel tenía de vez en cuando ataques de emoción en los que se flipaba de la ostia. La cagada en la disposición de las caras del disco la arregló el propio grupo en las sendas tiradas del single (éstas con las etiquetas en verde y blanco) que se publicaron a principios de los 80, que para eso se lo habían auto-editado en su sello Dork Records. Se llegaron a vender 5000, nada desdeñables, copias del single. Eso atrajo la atención de Zonophone (subsidiaria de EMI), que lo re-editaría a finales de 1980, aunque ya con su carpetita y una presentación más currada, en cuya portada figuraba una decadente foto de lo que parece una fábrica abandonada, o algo así.


VOLUME CONTROL / NOTHING TO LOSE (1980)
Debido al éxito de ventas de su anterior plástico, EMI les ofreció un contrato. Así que la primera edición de este disco salió ya directamente con la filial Zonophone. Aunque la relación con EMI no fue precisamente idílica, ya que el grupo tuvo que padecer que la compañía rechazase para su publicación varias maquetas por ser poco comerciales. Aunque los Stiffs se tomaron una pequeña revancha con la canción de la cara B (“Nothing to Lose”). Concretamente con unos cuantos versos de la segunda estrofa en los que describían con ácida ironía la manera negligente de trabajar de la “major”. Mientras que “Volume Control”, en la cara A, era un ataque contra otro sector del negocio musical: los encargados de las salas de conciertos. Toda la letra versa entorno al tira y afloja entre la banda y un tipo que les está instando contínuamente a bajarse el volumen para no molestar a los vecinos. La conclusión es que ellos sólo tocan si ponen el volumen que les da la gana, si no se piran por donde han venido. Con este tipo de letras supongo que The Stiffs no será la formación más mimada por los capitostes de la industria musical. Al radiar este single, Paul Burnett (dj de Radio 1) les denominó “los Slade de los 80’s”. Y el polémico inventor del Oi!, el señor Garry Bushell, les describió como “pop punk de primera categoría”. A pesar de los cumplidos el disco no tuvo gran éxito en las listas de ventas.
Si escucháis las canciones notaréis al instante la diferente calidad de sonido entre ellas. Esto se debe a que cada corte fue registrado en estudios diferentes y con un mes de intervalo entre una grabación y otra . Uno de los productores del tema “Volume Control” fue John Williams (aunque utilizaba como músico el sobrenombre “John David”, vaya originalidad), bajista de una de las primeras bandas (The Raiders, tocaban rockabilly) del icono del pub rock, la new wave y el power pop como es Dave Edmunds.
Como podéis comprobar, estas dos canciones seguían manteniendo intacto el gusto de los de Blackburn por las buenas melodías pero con un plus de contundencia añadido. Por cierto, no sé si le pasará a alguien más, pero “Nothing To Lose” me recuerda bastante al principio a alguna famosa canción de otro grupo con la palabra “stiff” en su nombre, unos de Belfast. El estribillo ya es otro cantar y suena bastante al glam-rock que tanto adoraban y que desarrollarían en su siguiente single “Goodbye My Love”, y aún más en este single de 1985 que comento ahora.
(p.d.: el sello asiático 1977 Records, mencionado unas líneas arriba, re-editó el single en el 2002.)


THE YOUNG GUITARS / YER UNDER ATTACK (1985)
Este single salió en formato 12 pulgadas en edición limitada, con una primera tirada de 500 copias con la portada azul y una segunda con otras tantas de color rojo.
En realidad el disco se publicó bajo el nombre de Stiffs ’85, con una formación algo cambiada y unas pintas a lo hair rock cuanto menos discutibles. La causa de que grabasen este nuevo material fue el comprobar que tenían más capacidad de convocatoria de la que pensaban. Sucedió en diciembre de 1984, cuando debían ofrecer un concierto de regreso, ya que llevaban un tiempo separados. Pero ante su asombro, el concierto se tuvo que cancelar a los 15 minutos de empezar ya que había tanto público que no se podía garantizar la seguridad en la sala. Así que se aplazó para febrero de 1985. Entusiasmados al percatarse de que todavía tenían fans, aprovecharon el intervalo entre ambas fechas para meterse en el estudio y dejar estas dos piezas para la posteridad. Dos temas totalmente glam que a mí me parecen apoteósicos, aunque fijo que al 90 % de gente que escuche punk le parecerán una soberana mierda y una moñardada de cuidado jeje.



STAR STUDDED SHAM
Con la vitola de grupo “glam-punk” ya plenamente asumida, en 1987 graban “Star Studded Sham” en homenaje a una de las formaciones más admiradas por parte del grupo. Una canción de desamor popularizada por los “northlondoners” Hello en 1976, cuando salió como single, aunque posteriormente fuese incluida en su LP “Keep Us Off The Streets”. Aunque como sucedía con muchos grupos de glam-rock británicos de segunda fila bastantes canciones eran de autoría ajena al grupo. En este caso la canción fue escrita por Russ Ballard, todo un mito del mundillo musical. No en vano compuso canciones para estrellas del rock como Rainbow, Santana, Roger Daltrey o Uria Heep, entre muchos otros. Aunque su relación más productiva fue nada más y nada menos con Kiss. No mucha gente sabe que la famosa “God Gave Rock’n’Roll To You” es una versión de un combo llamado Argent, en el que Russ cantaba y componía. Aparte fue el creador de varios temas que grabaron Peter Criss y Ace Frehley en sus albums en solitario. The Stiffs endurecieron un poco la canción, dándole un tamiz tan ochentero que al escucharla evoca la banda sonora de cualquier película de artes marciales o aventuras de esa década. O igual sólo me lo parece a mí. En todo caso, un temazo como mi cabeza de grande, aunque tampoco entusiasmará a los más duros del lugar.




BROOKSIDE RIOT SQUAD
Una de las primeras canciones compuestas por el líder de The Stiffs, el señor Phil Hendriks, en 1978. La versión que se puede escuchar fue grabada en una sesión de radio, aunque no sé exactamente para qué programa, es que los tíos hicieron mogollón. La temática de la letra no consigo deducir, debido a mis limitaciones idiomáticas, si relata abusos policiales o narra las andanzas de alguna pandilla callejera un pelín violenta. Musicalmente, me recuerda muchísimo a unos Thin Lizzy punkizados. A continución podéis escuchar la versión que grabaron los jovenzuelos de los Street Brats de Chicago para su primer lp “Dead End Kids”, del 2004. Es curioso porque en este álbum dicho grupo iba en una onda “revival-punk82” que tan de moda estuvo durante un tiempo, representantado por The Unseen, Cheap Sex, The Virus y una interminable lista. Aunque la versión y algún título de canción, como “The Kids Just Wanna Dance”, denotaba su querencia por los sonidos más 77. Y vaya si se notó en su siguiente álbum (“See You At The Bottom…”, 2006), en el que cambiaron totalmente de imagen (de crestas y pantalones desteñidos por lejía a un aspecto más cercano al de cualquier grupo de power pop actual) y de sonido, ahora mucho más melódico y calmado. Cosas de americanos sin madurar, digo yo. La cover me parece correcta pero no aporta nada especial, incluso pierde algo de feeling por el camino. Pero escuchadla vosotros mismos (los cuatro freaks que deben leer este estupendo blog) y juzgad.


Por último os dejo con sendas imágenes de las versiones españolas de su single “Goodbye My Love” y de la promo del mismo. Con las habituales traducciones íberas de la época, pasando a ser “Adiós Mi Amor” y “Carrusel Mágico” el tracklist, aunque apenas se aprecia por la escasa calidad de las imágenes.